Agora Comics

GREEN LANTERN, LES CHEVALIERS DE L’EMERAUDE, le meilleur film sur GREEN LANTERN ?

2012-02-28T12:00:00.000+01:00

Le film ‘live’ sur le héros à la bague verte est sorti en DVD il y a quelques semaines, et comme vous le savez, à Agora on n’en pense pas que du bien… (pour lire notre article à ce sujet, cliquez ici).

Parmi l’un des (nombreux) reproches que l’on peut faire au film, il y a le fait que l’univers assez complexe des lanternes vertes est littéralement balancé à la tête du spectateur par le biais d’interminables et indigestes monologues. Entre les lumières vertes, jaunes ou marrons et une flopée de personnages plutôt bizarres qui n’apparaissent parfois à l’écran que quelques dizaines de secondes, celui qui n’est pas familier de la BD finira certainement par sortir de la salle de cinéma sans avoir compris grand-chose. Sans parler du cabotinage de Ryan Reynolds qui donne l’impression qu’être un green lantern c’est avant tout faire le clown avec un anneau magique surpuissant, un loup ridicule planté sur le visage.

Heureusement pour ceux qui veulent découvrir un peu plus en douceur la partie cosmique de l’univers DC, Warner a prévu une séance de rattrapage grâce à l’excellent film d’animation GREEN LANTERNS : EMERALD KNIGHTS.

Et cette fois-ci, si le parfois agaçant Hal Jordan est bien présent, il n’est pas le personnage principal de l’histoire. En effet, le film introduit la jeune Arisia, nouvelle recrue du corps des Green Lantern, qui arrive juste à temps pour assister au réveil de Krona, une entité cosmique maléfique qui dormait dans le soleil d’Oa (1). La jeune femme ayant du mal à comprendre pourquoi elle a été choisie pour rejoindre cette prestigieuse police intergalactique, Hal Jordan va essayer de lui faire comprendre ce qu’être un green lantern signifie vraiment, à travers différentes histoires concernant les membres les plus remarquables du corps.

La trame principale concernant l’attaque de Krona (qui fait d’ailleurs lourdement référence à CRISIS OF INFINITE EARTHS) (2) est assez simpliste et ne sert en réalité que de fil rouge entre les cinq segments, qui constituent le véritable cœur du film. Chacun des ces segments, adapté d’une histoire parue précédemment en BD, se focalise sur un porteur d’anneau vert bien particulier : on découvrira ainsi avec bonheur les origines d’Avra (la première personne à avoir été choisie par un anneau de volonté), de Kilowog (l’impitoyable sergent instructeur du corps) et de la très martiale Laira, ainsi que deux aventures où l’on découvre la vraie nature de Mogo (le plus puissant des Green Lanterns) et la destinée tragique d’Abin Sur (qui plus tard confiera son anneau à Hal Jordan) dans une chasse à l’homme qui est une sorte de prologue au film ‘live’. Le film se conclue par une bataille dantesque entre Krona et le corps, où la débutante Arisia fera preuve d’un surprenant sens de l’improvisation et de la stratégie.

En ce qui concerne la réalisation, on pourra être un peu désarçonné par des dessins légèrement ‘old-school’, assez surprenants dans un film pourtant sorti en 2011. Personnellement, j’ai au contraire apprécié l’utilisation de techniques d’animation traditionnelles, la surabondance des CGI dans les productions récentes ayant tendance à me faire fuir. Cette ambiance esthétique assez datée n’empêche d’ailleurs pas la mise en scène d’être très réussie, avec des combats particulièrement dynamiques, une musique hollywoodienne, et des effets spectaculaires lors de l’utilisation des anneaux de pouvoir.

Mais la plus grande qualité de GREEN LANTERN : EMERALD KNIGHTS est certainement d’avoir réussi à nous faire croire à la noblesse et à la force d’âme de ces justiciers de l’espace, sans jamais sombrer dans le ridicule. Le film ‘live’ pourtant doté d’un budget pharaonique, est très loin d’en avoir fait autant.

(1) Oa est la planète sur laquelle vivent les Gardiens de l’univers et la base d’opération des Green Lanterns.
(2) Krona est celui qui, en voulant connaître les secrets de la création de l’univers, a provoqué par accident la création du multiverse et l’apparition de l’anti-monitor.

Sortie kiosque mensuelle de Février 2012 : Ultimate Avengers Hors-Série #4

2012-02-26T15:25:00.000+01:00

Titre: Ultimate X
Scénario: Jeph Loeb
Dessins: Arthur Adams
Couleurs: Peter Steigerwald
Éditeur: Panini Comics

Ce mois-ci, Panini édite la très attendue mini-série Ultimate X de Jeph Loeb et Arthur Adams sur laquelle nous allons donc nous pencher
Déjà, oui, Ultimate X est publiée dans un Ultimate Avengers Hors-Série. On ne sait pas trop ce qui justifie ce choix de Panini vu que la mini n'a pas grand chose à voir avec les Ultimate Avengers de Mark Millar, et ce malgré la présence de Hulk ou de Nick Fury. Mais bon, je suppose qu'il fallait bien la caser quelque part...

On le sait, Jeph Loeb est un auteur surprenant, capable du meilleur comme du pire. De Onslaught : Reborn à Spider-Man : Blue, il y a un gouffre. Ici, fort heureusement, on doit reconnaître que l'on penche clairement du côté du meilleur. D'autant que les dessins de Arthur Adams sont loin d'être en reste. En fait disons le franchement, ils sont sublimes. On sent que chez Marvel, les vieux de la vieille en ont encore à revendre.

L'histoire part ici d'un principe simple : dévoiler ce que sont devenus les survivants mutants suite aux cataclysmiques évènements provoqués par l'Ultimatum de Magneto, et donc dans un monde où les sentiments anti-mutants sont plus exacerbés que jamais. La mini va ainsi nous dévoiler les origines de la formation d'une nouvelle équipe aux membres assez éclectiques mais tous unis par une même nécessité : celle de la survie.

Un Wolverine bien différent que celui que l'on connait

Chacun des cinq chapitres nous présente l'un des membres et permet de cerner sa personnalité. On retiendra particulièrement la présence du fils de Wolverine lui-même (ce qui permet de lever enfin le voile sur le mystère de l'ultime ordre donné à Kitty par Logan avant sa mort). Un personnage plutôt attachant, à la fois très proche et très différent de son père. Rien que physiquement, un Wolverine blond, ça fait bizarre, et pourtant grâce aux traits talentueux de Adams, on le reconnaît d'emblée. De même, Jean Grey, l'une des rares survivantes chez les X-men est très touchante et effrayante à la fois. Cette dernière, apparemment traumatisée par la mort de ses compagnons d'armes, semble avoir perdu toute espérance et n'agir plus que par nécessité (d'ailleurs l'initiative de se regrouper ne viendra pas d'elle à l'origine). Ses méthodes semblent être devenues très froides et elle n'hésite plus, semble-t-il, à user de ses pouvoirs pour manipuler les pensées d'autrui afin de parvenir à ses fins. Cette métamorphose psychologique s'accompagne aussi d'un radical changement physique, cette dernière changeant totalement d'apparence mais restant plus sublime que jamais sous le crayon de Adams. On notera aussi la présence surprenante d'un invité non mutant dans l'équipe en la personne de Hulk (plutôt un allié de poids, donc) dont je vous laisse découvrir la raison par vous-même. ^^ Quoi qu'il en soit, ça fait plaisir de retrouver Banner et d'oublier un peu l'insipide et ridicule Hulk Intello de Millar.

Enfin, n'oublions pas que si les X-Men ont des survivants ou des héritiers, il en va de même pour leurs rivaux de toujours de la Confrérie. Ainsi, en plus des anciens, (d'ailleurs, à ce titre, Pietro me paraît être l'un des rares personnages dont le design a été loupé), les bad guys voient un petit nouveau intégrer leurs rangs, fils d'un vieux compagnon d'armes au style assez... dérangeant. Quand on sait ce pourquoi il s'est illustré lors de Ultimatum, on est en droit de se demander quel chemin va suivre son fils. Le personnage a donc du charisme et promet d'être intéressant... Plus en tout cas que sa sœur pourtant engagée, elle, du côté des anges.

Jean Grey métamorphosée mais plus belle que jamais

Chacun des chapitres est commenté par un narrateur différent et toujours un personnage secondaire, ce qui laisse un doute au début sur l'identité de la personne qui parle et permet d'impliquer le lecteur. Surtout, cela permet d'ajouter en émotions et d'accentuer les sentiments ressentis. On sent que l'auteur de Daredevil: Yellow ou Spider-Man: Blue est aux commandes.

Précisons que tout l'intéret de cette équipe réside dans le fait que ses membres soient liés par l'unique nécessité et ne s'apprécient pas réellement entre eux. D'ailleurs, pour le besoin, la mini-série se nomme Ultimate X mais, dans les faits, l'équipe n'a aucune dénomination. On sent justement ce besoin, de la part de Jean, de se tenir éloignée, de ne plus s'impliquer émotionnellement, sans doute par peur de revivre ce qu'elle a connu avec les X-Men.

Seul point noir au tableau de cette excellente mini-série, le fait que, au final, il ne s'agisse que d'une introduction, certes très réussie, mais qui se contente de poser les bases des aventures à venir dont on ignore si elles seront du même niveau. D'autant que le cliff-hanger final n'a rien de particulièrement excitant.
Néanmoins, on peut se demander, au vu des évènements récents ayant eu lieu dans Ultimate Avengers, comment cette équipe inhabituelle va pouvoir subsister dans le futur...

Si Wolvie est mort, il n'en va pas de même pour son ennemi juré, le bien nommé Dents de Sabre

Un très bon récit dont on recommandera chaudement l'achat ce mois-ci et qui vous changera agréablement après les Ulitmate Avengers de Millar et leur lent naufrage.

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé /~~ fortement recommandé ~~/ chef d'œuvre~~

Tachyon

Donald - Lost in the Andes

2012-02-22T17:47:00.000+01:00

Donald - Lost in the Andes
Scénario et dessin : Carl Barks
Couleurs : Rich Tommaso
Editions Fantagraphics
ISBN 1606994743

Avis : fortement recommandé !

J’avais parlé de l'intégrale VF de l’œuvre de Carl Barks dans ma suggestion de liste de lecture estivale. Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur le premier tome de l'intégrale VO, sorti en décembre dernier chez Fantagraphics.

Ce hardcover ne regroupe pas les toutes premières histoires qu’il ait écrites, mais des récits parus quand il était au sommet de son art. Dans l’ordre chronologique, ce volume se trouve en fait en septième position, et le prochain sera le douzième. Quant aux histoires contenues dans le livre, elles ne sont pas du tout rangées par ordre chronologique...

Alors pourquoi sortir une intégrale dans un ordre aussi chaotique ? Tout d’abord, il faut noter que les canards les plus connus du monde, dans leurs premières aventures, n’ont pas tout à fait la même apparence qu’aujourd’hui, et ne vivent pas des péripéties aussi palpitantes que celles auxquelles ils seront confrontés plus tard. Alors sortir un premier tome relativement faible (par rapport aux suivants) aurait été un risque commercial, puisqu’il se serait adressé aux fans, et non à un public plus large. Les éditeurs ont donc logiquement choisi la période correspondant aux meilleures parutions (1948 - 1949) pour appâter le client et se garantir une certaine marge de manœuvre pour la suite. Au sein de chaque volume, les histoires ne sont pas rangées chronologiquement : on y trouve d’abord les histoires longues (20 pages environ), puis les histoires courtes (10 pages), puis les gags en une page. Ce choix suit la même logique que celui expliqué précédemment : les histoires longues sont en général plus intéressantes que leurs petites sœurs, puisqu’elles emmènent les héros aux quatre coins du monde, et les confrontent à plus d’embûches. Pour ceux qui seraient allergiques à ce mode de lecture, la dernière page du recueil fournit l’ordre dans lequel sont parus les récits.

Les quatre longues histoires contenues dans ce volume sont Lost in the Andes (la préférée de Carl Barks), qui fait voyager Donald et ses neveux à la rencontre d’une civilisation oubliée, chez qui tout est cubique (même les œufs) ; Race to the South Seas, où Donald et son cousin Gladstone Gander (Gontran Bonheur dans la langue de Mickaël Vendetta) tentent tout les deux d’être le premier à secourir l’oncle Picsou, échoué sur une île déserte ; The Golden Christmas Tree, qui voit Donald affronter une sorcière voulant détruire tous les sapins de Noël du monde ; et Voodoo Hoodoo, dans laquelle Donald voyage jusqu’en Afrique pour se débarrasser d’une malédiction lancée par un zombie.

Les histoires courtes, au nombre de neuf, mettent en scène une recherche de trésor enfoui sur la plage, un renflouement de bateau, un vol de chevaux, un cambriolage, et les facéties des trois neveux, avec toujours Donald en personnage principal.
Les gags, quant à eux, décrivent les déboires comiques de Donald dans la vie de tous les jours.

L’ouvrage offre donc une palette très variée d’aventures, des plus “locales”, comme Plenty of Pets où on ne dépasse pas le trottoir de la maison de Donald, aux plus exotiques (Lost in the Andes, Race to the South Seas, Voodoo Hoodoo). Le style de narration et de dessin de Barks est toujours aussi agréable à lire et à regarder, d’autant plus que les couleurs ont été restaurées. Contrairement à celles utilisées dans l’intégrale en cours de parution en français, elles ne présentent pas de dégradés, témoins d’un passage intensif par la case Photoshop, mais des aplats plutôt doux, fidèles à ceux qui figuraient dans les magazines originaux. Autre choix louable de la part de Fantagraphics, les censures qui avaient été appliquées à l’œuvre au cours du temps ont disparu : ainsi, les stéréotypes - notamment ethniques - en vigueur au moment de l’écriture sont préservés. Comme pour Tintin au Congo, il va de soi que ces détails sont à remettre dans le contexte de l’époque et n’ont aucune validité aujourd’hui. Mis à part ce dernier point, les histoires du maître n’ont absolument pas vieilli, preuve s’il en fallait encore que Carl Barks était un génie de la bande-dessinée.

Cerise sur le gâteau, Fantagraphics a fait un très bon travail éditorial, avec un papier de qualité, une couverture réussie, une préface sur la vie de Barks, et un texte explicatif pour chaque histoire.

Ce premier tome est donc chaudement recommandé à tous les fans de l’auteur, aux anciens lecteurs de Picsou Magazine qui souhaitent replonger dans la magie de leur enfance, et à tout les jeunes (et moins jeunes) qui veulent se familiariser avec un classique de la bande-dessinée américaine ! Bonne lecture !

Sortie Kiosque Panini: FEAR ITSELF 4 et FEAR ITSELF HS 1

2012-02-18T21:27:00.000+01:00

Avis : pour les fans seulement

§ FEAR ITSELF 4

FEAR ITSELF 4

Le conflitentre dans une phase encore plus terrible puisque rien ne semble pouvoirarrêter le Serpent qui a désormais acquis assez de puissance pour construire sapropre citadelle. Pendant ce temps, les asgardiens se préparent à détruire laTerre et Tony Stark se lance dans une opération de la dernière chance eninvoquant l’aide d’Odin pour fabriquer des armes magiques.

FEAR ITSELF continue à essayer très fort denous convaincre que le réveil du Serpent est bien pire que toutes lessituations de crise que les héros de la Terre ont eu à affronter jusqu’àprésent, hélas sans trop y parvenir pour l’instant.

On vad’ailleurs le dire sans détour, FEAR ITSELF n’est vraiment pas moncrossover préféré. L’histoire avait pourtant du potentiel : entre une horde denazis qui envahit les Etats-Unis (avec toute la symbolique et les références àl’histoire de la seconde guerre mondiale que cela suppose), les asgardiens quisont obligés de révéler leurs sales petits secrets (avec un Odin qui se met àse comporter comme un véritable tyran) et les liens entre le nazisme et lamythologie scandinave, il y avait certainement matière à raconter de bonneshistoires. Ce ne sera pourtant pas le cas, FEAR ITSELF préférant évitertoute polémique culturelle ou politique pour se focaliser sur des combats sansfin avec les émissaires du Serpent, grosses brutes décérébrées qui s’exprimentà peine et qui détruisent tout à coup de marteau magique !

Le script deMatt Fraction n’est pour l’instant pas du tout à la hauteur des ambitions de FEARITSELF : les évènements se succèdent à un rythme accéléré sans susciterchez le lecteur la moindre émotion (même lorsqu’elles impliquent, comme dansl’épisode précédent, la mort d’un personnage majeur !), le fameux Serpent estpour l’instant aussi charismatique qu’un pot de chambre et le vilain secretd’Odin finit de perdre complètement son intérêt dans cet épisode (certes, il ausurpé le trône de son frère mais étant donné que celui est un monstre qui senourrit de la peur elle-même, on devrait plutôt s’en réjouir, non ?). Lebouquet final étant certainement Odin (oui, le même Odin qui a traité sonpropre fils comme un malpropre depuis le début de cette histoire parce qu’ilvoulait en gros faire la même chose) qui accepte sans discuter d’aider TonyStark uniquement parce que ce dernier lui a sacrifié… sa sobriété ?!? Onimagine aussi qu’avec Asgard qui se prépare pour affronter le Serpent, lesnains de Niffelheim ont peut-être autre chose à faire qu’à aider un simplemortel ?

FEAR ITSELF confirme donc son statut de grossemachine marketing servant surtout à vendre du papier et il y a maintenant peude chance que les trois derniers épisodes changent la donne.

FEAR ITSELF : THE WORTHY

Commed’habitude, chaque crossover Marvel génère son lot de one-shots liés à l’évènement.Et comme d’habitude, il y a du lard et du cochon. Et dans ce cas précis, il y amême beaucoup plus de lard que de cochon.

THE WORTHY n’est sans doute pas le pire dulot, puisqu’il s’évertue à nous présenter les origines et les motivations des émissairesdu Serpent. Ces histoires courtes permettront à ceux qui ne connaissent pasbien l’univers Marvel de resituer ces personnages (certains étant un peu plussecondaires que d’autres) dans le contexte de FEAR ITSELF. Pour lesautres elles sont par contre complètement dispensables.

§ FEAR ITSELF HS 1

FEAR ITSELF : BLACK WIDOW

La Francen’est décidément pas à la noce dans FEAR ITSELF ! Après avoir vu lapresque totalité de la population de Paris transformée en pierre et ensuitemassacrée par la Gargouille Grise, voilà qu’on découvre que des terroristes(français eux aussi, apparemment) s’apprêtent à déclencher une troisième guerremondiale à l’aide de la valise nucléaire du Président de la RépubliqueFrançaise. Outre le côté culturellement un peu délicat de cette histoire (nonseulement les français sont suffisamment incompétents pour se faire voler leurvalise nucléaire mais en plus il leur faut l’aide d’une héroïne américaine pourla retrouver !), l’histoire n’est pas très intéressante en elle-même et n’apporteabsolument rien à la trame principale de FEAR ITSELF.

FEAR ITSELF : FF

Sans doutele one-shot le plus intéressant de cet hors série puisqu’on y voit la Chose,devenu l’un des émissaires du Serpent, affronter ses anciens alliés les 4Fantastiques. La transformation de Ben Grimm, traitée en une poignée de casesdans la série principale FEAR ITSELF avait franchement de quoisurprendre (c’est l’un des seuls héros à avoir été choisi par l’entité). On serendra compte au contraire que Ben avait sans doute les raisons les pluslégitimes d’accepter l’offre du Serpent. D’ailleurs l’ancien héros franchirasans doute un point de non retour en essayant de tuer son ancienne petite amieAlicia Masters, sauvée finalement in extremis par Jane Storm. Espérons que cegeste effrayant ne sera pas balayé d’un revers de plume après le crossover.

FEAR ITSELF : MONKEYKING

Un one-shotsurprenant, puisque qu’on y découvre les origines du Roi des Singes, apparudans la série IRON MAN 2.0. Le personnage est franchement amusant, oscillantentre une certaine volonté de faire le bien et un égo absolumentsurdimensionné, et je me demande si le but n’est pas de surfer sur le succès deDeadpool en proposant un héros dans la même veine.

Sil’histoire est plutôt drôle, elle est par contre en complet décalage avecl’ambiance sombre et dépressive de FEAR ITSELF et pour l’instant onpeine à voir quel rôle va jouer le Roi des Singes dans la suite des évènements.

FEAR ITSELF HOMEFRONT 5-7

Chaquecrossover majeur est l’occasion de ressortir du placard quelques personnagessombrés dans l’oubli. Dans CHAOS WAR, c’était l’équipe originelled’ALPHA FLIGHT qui réapparaissait grâce à un tour de passe-passe, et dans FEARITSELF, ce sera donc au tour des NEW WARRIORS de connaître une nouvelleincarnation. Cette fois-ci, il y a visiblement une volonté de proposer uneaventure fun et décomplexée (les adversaires sont des hommes requins plutôtridicules), mais dans les faits ce groupe composé de jeunes héros au caractèrebien trempé peine franchement à séduire. L’idée n’était peut-être pas simauvaise mais encore aurait-il fallu l’amener plus subtilement. Bien sûr,encore une fois, tout cela n’a qu’un rapport bien lointain avec la trameprincipale de FEAR ITSELF.

Jeux d'ombres

2012-02-15T20:37:00.000+01:00

Titre: The Darkness
Éditeur: 2K Games
Développeur: Starbreeze Studios
Support: X-box 360, PS3, PC
Sortie France: 29 Juin 2007
Pegi: 18+

Alors que le second opus vient tout juste de sortir, nous revenons aujourd'hui sur le premier volet de l'adaptation en jeu de The Darkness.

Jackie Estacado est un héritier avant tout. Celui d'une famille de la mafia New-Yorkaise d'une part, mais aussi celui d'un leg bien plus sombre... En effet comme ses ancêtres, à sa majorité, Jackie découvre qu'il est appelé à devenir l'hôte d'un terrible démon sobrement connu sous le nom du Darkness. Pour lutter contre son oncle Paulie qui tente de prendre sans scrupule la tête de l'affaire familiale et sauver sa petite amie ainsi que sa tante, le jeune homme va devoir apprendre à maîtriser ses nouveaux pouvoirs tout en luttant contre leur source à savoir le démon Darkness.

The Darkness est donc développé par Starbreeze Studios et est, bien entendu, l'adaptation vidéoludique du comic écrit par Garth Ennis chez Image.
Comme dans le comic, on y retrouve une ambiance sombre issue d'une intrigue qui mêle à la fois le polar noir et le surnaturel. Et c'est justement son atmosphère qui fait toute la saveur de ce jeu. Basé sur un jeu d'ombres et de lumières que justifient l'intrigue et le gameplay (à savoir que Jackie doit rester dans l'ombre pour pouvoir user de ses pouvoirs, la lumière l'affaiblissant (un peu l'inverse d'un Alan Wake, quoi)), l'ambiance du titre est délicieusement oppressante surtout si l'on y ajoute le râle continuel du Darkness qui vous accompagne et ses petites interruptions régulières faites de catch phrases visant à vous remonter le moral (ou pas...). A ce propos, les niveaux en Enfer sont particulièrement fascinants avec une représentation du monde infernal sous la forme d'une guerre des tranchées sans fin (pour le rapport entre le Darkness et la première Guerre Mondiale, je vous laisse découvrir le jeu ou le comic).
De plus, le parti pris de Starbreeze Studios est assez original pour une adaptation de comic puisque le jeu est à la première personne ce qui renforce bien entendu l'immersion dans son atmosphère angoissante.

En plus de l'ambiance qui constitue donc une grosse partie de l'intérêt du jeu, il faut aussi lui reconnaître un gameplay franchement jouissif. En sus des armes à feu conventionnelles des FPS, le jeu propose des aptitudes surnaturelles aussi délirantes que sérieusement dégueu comme la possibilité d'user des ses deux tentacules pour décapiter ou arracher le cœur des ennemis, ou envoyer un des tentacules se glisser dans le décor de façon téléguidée pour surprendre ses adversaires, balancer un trou noir pour nettoyer le décors ou encore invoquer des darklings, petits démons facétieux qui vous raviront par leurs commentaires décalés et cocasses (du type "Allons tuer des gauchistes" o_O).

Pour ce qui est de l'aspect graphique, rien de transcendant et le moteur graphique a certes un peu vieilli mais, cependant, l'esthétique particulière du jeu fait que, même s'il est sorti en 2007, il reste aussi agréable et beau à jouer aujourd'hui.

Enfin, on précisera que le jeu est assez fidèle au comic. La possibilité de débloquer des planches qui en sont extraites en bonus (sympathique ajout) permet justement de voir que certaines scènes ou cinématiques en sont directement issues et l'on peut ainsi apprécier les changements ou au contraire les fidélités de l'adaptation.

Malheureusement, The Darkness est loin d'être exempt de défauts. Tout d'abord on regrettera que le gameplay soit à ce point gâché par la lenteur de déplacement de Jackie, vraiment trop peu maniable. La physique, comme les gestions des collisions, est loin d'être au top. Et les phases de guidage du tentacule sont vraiment difficiles à prendre en main puisque, lorsque l'on décide de ramper sur un mur, le passage horizontal/vertical de la caméra donne rapidement le tournis et rend les déplacements de la bestiole durs à appréhender.
De plus, l'IA des ennemis est loin d'être au top, ceux-ci étant vraiment simples à surprendre et les combats très aisés à appréhender tactiquement.
On pourra aussi déplorer le vide des décors. C'est bien simple, vous vous promenez de nuit dans les rues d'une mini-New York continuellement vide ce qui vous amène régulièrement à devoir vous taper, pour aller d'une mission à une autre, des phases de marche à pied franchement fastidieuses (ce que n'arrange pas la lenteur de déplacement du personnage, souvenez-vous).

Un jeu bien sympathique et très sombre donc mais que viennent malheureusement miner des défauts franchement rédhibitoires et qui l'empêchent de pouvoir prétendre au rang de titre excellent ou incontournable que ses qualités, à l'inverse, auraient vraiment pu lui permettre d'atteindre.
On précisera que le deuxième opus venant de sortir à l'air d'aller encore plus loin et d'être encore plus jouissif au vu des trailers diffusés. Surtout, le mode multijoueur semble être véritablement d'envergure cette fois-ci et non plus anecdotique comme dans le premier. Un titre sur lequel garder un œil en Février, donc, et en attendant de pouvoir l'essayer, il n'est pas déconseillé de jouer ou re-jouer au premier Darkness.

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé /~~ fortement recommandé ~~/ chef d'œuvre~~

Tachyon

CARBON GREY, Sisters At War

2012-02-13T10:02:00.001+01:00

Scenario : Khari Evans, Hoang Nguyen, Paul Gardner, Mike Kennedy
Dessin: Khari Evans, Hoang Nguyen, Kinsun Loh
Édition : Image
Impression : Couleurs
Nombre de pages : 96
Bonus : Oui (couvertures originales, croquis, travaux préparatoires)
Prix : env 7 € (sur Bookdepository.com et sur Amazon)
ISBN : 9781607064480

Avis: fortement recommandé

En faisant quelques achats dans mon comic-shop préféré, voilà que mon regard est attiré par la très jolie couverture du TPB d’une série Image qui m’est complètement inconnue. J’ouvre la BD en m’attendant au pire, car trop souvent les éditeurs abusent en faisant appel à un cover-artist dont le style est bien plus flamboyant que celui du dessinateur qui officie à l’intérieur, pour découvrir au contraire que les pages intérieures sont encore plus réussies que la couverture !

CARBON GREY nous entraîne dans un monde étrange, mélange un peu contre nature entre des éléments qui rappellent fortement Final Fantasy (sentiments exacerbés des personnages, cités flottantes, artefacts magiques, et conspirations impliquant diverses factions plus ou moins secrètes) et une ambiance assez désespérée et nihiliste, très inspirée par la Première et Seconde Guerre Mondiale. C’est un concept qui est original sans l’être vraiment (depuis des années, les comics qui mélangent plusieurs genres sont légions), mais on est obligé d’admettre que l’univers de la série, particulièrement riche, a été travaillé et se veut cohérent. Deux empires s’affrontent dans un déferlement de cadavres, de sang et d’explosions que rien ne semble pouvoir arrêter, jusqu’à ce que le Kaiser (chef de l’un des empires, d’inspiration clairement germanique) soit assassiné par son propre garde du corps. Un garde du corps très particulier puisqu’il s’agit de la superbe et féroce Giselle, l’une des sœurs Grey, descendantes du plus grand héros que l’empire ait connu. Un ancêtre célèbre mais plutôt encombrant puisque cet homme doté d’étranges pouvoirs sauva son peuple d'un grand danger mais finira désavoué pour avoir ensuite trahi son Kaiser, tout cela dans des circonstances plutôt obscures et mystérieuses. Giselle, dont les cheveux sont devenus rouges après avoir été trempés dans le sang des morts, désormais animée par un but mystérieux, traverse l'empire en tuant tous ceux qui s’opposent à elle. Elle croisera ainsi sur sa route un voleur, une espionne et certaines de ses sœurs, aussi mortelles et aussi expertes en combat qu’elle l’est elle-même !

CARBON GREY nous invite à un récit légendaire, mythique où des personnages hauts en couleurs, capables de faits extraordinaires, s’affrontent dans un univers où l’on nous rappelle régulièrement la dure et sordide réalité de la guerre. Alors évidemment, le principal problème de ce premier tome, c’est qu’il ne fait que 96 pages. Heureusement l’histoire n’est clairement pas décompressée mais à vouloir présenter autant de personnages et à vouloir à tout prix nous convaincre que l’univers est d’une richesse incomparable, on a finalement l’impression de lire un prologue de luxe, où l’on ne comprend pas tout et qui laisse sérieusement le lecteur sur sa faim. J’espère que la prochaine mini-série, CARBON GREY ORIGINS (une sorte de prologue du prologue !), éclairera un peu nos lanternes.

Mais ce qui à mon sens justifie pleinement l’achat de ce TPB c’est son aspect graphique. Résultat du travail concerté de trois artistes en complète synergie (l’un fait le crayonné, le deuxième encre et le troisième colorise numériquement), les planches de CARBON GREY sont superbes. C’est même tout simplement l’un des plus beaux comic books que j’aie jamais eu l’occasion de lire. Les personnages sont charismatiques (les femmes, notamment Giselle l’héroïne principale, sont particulièrement charmantes), les visages sont expressifs, les décors sont détaillés, les scènes d’action sont grandioses et dynamiques, et l’aspect ‘peint’ ne donne jamais une impression de froideur. A moins d’être allergique au rendu numérique et à un style qui lorgne parfois un peu sur le manga, il n’y a pas vraiment grand-chose à redire. Un reproche qu’on pourrait d’ailleurs faire à Image serait de ne pas avoir sorti la série en hardcover, des pages d’une telle qualité méritant sans doute un format les mettant un peu mieux en valeur.

CARBON GREY est disponible en TPB avec en prime quelques bonus assez sympathiques (le journal des sœurs Grey ainsi qu'une scène coupée mettant en avant l’un des personnages secondaires). Si vous en avez marre des héros en spandex qui affrontent des brutes décérébrées armées de gros marteaux dans un scénario franchement pas très raffiné, CARBON GREY est une alternative tout à fait rafraichissante pour le prix d’un périodique kiosque.

A noter aussi, pour ceux qui veulent pousser plus loin l’expérience, qu'un Art Book intitulé The Art of Carbon Grey est disponible depuis quelques semaines.

AGORA COMICS a un an !

2012-02-05T12:35:00.007+01:00

« Il était une fois cinq internautes qui étaient des passionnés de comics mais qui étaient cantonnés à des travaux bien peu passionnants. Alors moi, Charlie, je les ai sortis de ce cauchemar pour les engager. Et je ne le regrette pas car ce sont vraiment des drôles ~~de dames~~ de blogueurs ! »

En douze mois, nous avons écrit presque 150 articles pour plus de 25000 pages lues.

Mais finalement, l’essentiel ne réside pas dans ces chiffres.

Ce qui est important, c’est ~~qu’un petit nombre de guerriers se soit dressé contre beaucoup~~ qu’à travers ce blog collaboratif nous ayons pu partager notre passion pour les comics avec vous, chers internautes.

Vous faire connaître nos coups de cœur, et nos déceptions aussi.

Et peut-être même, pour ceux qui découvrent encore les comics, essayer de décrypter pour vous cet univers un peu bizarre mais éminemment sympathique, peuplé de super-héros en spandex, de démons chasseurs de monstres et de survivants qui essayent de ne pas être dévorés par les morts-vivants.

L’année 2012 sera riche en évènements. Je ne parle pas de la fin du monde mais de la sortie du film Avengers, très attendu ainsi que de l’apparition de nouveaux éditeurs de comics en France (chez Agora, on attend beaucoup de choses d’Urban Comics !).

Agora comics sera là, avec toujours plus de critiques, d’interviews, de guides de lecture.

Vous vous êtes fabriqué un costume de justicier masqué avec une tenue de plongée commandée sur internet ? Vous espérez vous transformer en dieu viking en frappant le sol avec la vieille canne de votre grand-père ? Vous avez acheté un anneau qui fait de la lumière pour devenir un gardien de l’ordre cosmique ? WE NEED YOU ! Pour qu’Agora puisse aller plus loin et plus vite, nous cherchons de nouveaux contributeurs prêts à mettre leur vie en péril pour écrire des articles sur les nouveautés kiosque ou librairie, ou sur n’importe quel sujet lié à l’univers des comics !

N’hésitez pas nous contacter en laissant un commentaire sur cet article !

Sortie Kiosque Panini: AVENGERS EXTRA 1, IRON MAN 2.0

2012-01-30T11:25:00.001+01:00

Toujours histoire d’occuper le terrain avec des périodiques estampillés Avengers (en vue de la sortie prochaine du film, vous vous rappelez ?), Panini nous sort donc un AVENGERS EXTRA 1 qui, cette fois encore, n’a vraiment pas grand-chose à voir avec les Avengers. Opportunité marketing quand tu nous tiens !

Avis: pour les fans seulement

IRON MAN 2.0 1-4 ‘Palmer Adley est mort, 1ère partie’ (Spencer/Kitson/Kano/Giandomenico)

James Rhodes (War Machine) est, à mon sens, un personnage qui n’a jamais vraiment réussi à sortir de l’ombre de son mentor Tony Stark. Condamné à être une sorte d’Iron Man plus offensif et plus extrême, le héros a eu plusieurs armures très différentes les unes des autres (dont une d’origine extraterrestre et une autre de la taille d’une sentinelle), est passé à travers plusieurs changements drastiques (à un moment donné, il était même devenu une sorte de cyborg dépendant de son armure pour survivre), mais rien n’y fait, toutes les séries mensuelles dont il a été le héros se sont plantées en termes de chiffres de vente. IRON MAN 2.0 est donc la dernière tentative de Marvel pour mettre Rhodes sur le devant de la scène, et si l’effort est louable, cette nouvelle série est dès le départ pénalisée par de très grosses maladresses éditoriales.

On oublie à quel point le succès d’une série est souvent basé sur l’aura de son dessinateur principal (les énormes ventes d’AVENGING SPIDERMAN et de JLA sont là pour le rappeler). Et sur IRON MAN 2.0, on se demande ce qui est passé dans la tête de Marvel puisque ce ne sont pas deux mais trois dessinateurs qui se partagent chacun des quatre premiers épisodes de la série ! Je n’ai vraiment rien contre Barry Kitson, Kano et Carmine di Giandomenico pris individuellement, mais leurs styles ne sont pas vraiment compatibles et il est parfois difficile de reconnaître un personnage d’une page à l’autre. Dans un tel contexte, difficile pour IRON MAN 2.0 de trouver une véritable identité graphique, surtout qu’à partir de l’épisode quatre un nouveau dessinateur arrive, Ariel Olivetti !

Au scénario on retrouve Nick Spencer (MORNING GLORIES) qui essaye de faire ce qu’il peut avec le nouveau statu quo du personnage, c'est-à-dire un Jim Rhodes qui sert à nouveau au sein de l’armée américaine (sans doute pour mieux coller à son homologue cinématographique) sous les ordres du général Babbage qui le déteste cordialement depuis l’affaire ‘Detroit Steel’. Rhodes a toujours été un solitaire et dès les premiers épisodes Nick Spencer va s’attacher à lui donner un entourage : d’abord avec une sorte d’équipe d’analyse tactique constituée d’officiers de l’armée et ensuite en ramenant Suzi Endo, une ancienne super héroïne experte en informatique avec laquelle il partage une certaine tension amoureuse.

L'armure IRON MAN 2.0

Nick Spencer va plus loin en donnant au héros un adversaire digne de ce nom, le mystérieux Palmer Adley (qui continue à fomenter des actions terroristes alors qu’il est déjà mort de sa propre main !) et une nouvelle armure très avancée, nommée assez prétentieusement ‘Iron Man 2.0’. Et c’est là que le bât blesse : déjà on imagine mal que Tony Stark puisse incorporer dans l’armure de son ami des technologies qu’il n’utilise pas pour lui-même (notamment des capacités de camouflage et d’intangibilité qui feront beaucoup jaser les puristes) et ensuite cette fameuse armure 2.0 n’est esthétiquement pas très réussie. Pire encore, cette nouvelle armure plus dépouillée prive Jim Rhodes d’une partie de son identité en faisant plus que jamais du personnage un IRON MAN ‘bis’, une pale copie de l’original. Si on passe sur ces quelques ratés, ces quatre premiers épisodes se lisent plutôt bien, l’épais mystère autour de Palmer Adley y étant quand même pour beaucoup !

IRON MAN 2.0 5-7 ‘Fear Itself’ (Spencer/Olivetti)

Un mot pour résumer ces trois épisodes : hors-sujet.

Hors-sujet en ce qui concerne le dessin avec un Ariel Olivetti égal à lui-même. Je ne déteste pas vraiment son style ‘peint’ un peu trop numérique mais je ne le trouve pas vraiment adapté à une série ‘réaliste’ et technologique comme IRON MAN 2.0

Cherchez l'intrus...

Hors-sujet à cause de l’interruption brutale de la trame de Nick Spencer par le méga-crossover FEAR ITSELF, pour la remplacer par une histoire mystique qui n’a pas sa place dans une série Iron Man. Qu’on se le dise, je ne déteste pas du tout l’univers d’Iron Fist tel qu’il a été construit par Brubaker et Fraction. Bien au contraire, j’ai été désolé de l’arrêt totalement immérité de la série que je trouvais excellente. Mais une fois propulsé dans cet univers légendaire de champions en arts martiaux et de pouvoirs mystiques (sur la simple base que le Prince des Orphelins est vaguement son équipier dans les Secret Avengers !), notre pauvre héros dans son armure ultra-sophistiquée devient un personnage secondaire dans sa propre série, jusqu’à la lamentable scène finale où un scénario particulièrement conciliant fait de lui un personnage providentiel.

Certes, cette histoire nous apporte quelques éléments sur FEAR ITSLEF (la manière dont Crusher Creel a trouvé son marteau, le nouveau statut d’Iron Fist, l’introduction du Roi des Singes) mais elle aurait bien plus eu sa place dans une mini-série à part. Par cette décision éditoriale aberrante, Marvel finit d’achever une série qui n’avait jamais vraiment réussi à prendre son envol et qui, sans surprise, s’arrêtera au bout de douze épisodes faute de ventes (j’imagine que Panini traduira les épisodes manquants dans un prochain AVENGERS EXTRA).

MARVEL GOLD: LE GANT DE L'INFINI

2012-01-27T23:10:00.001+01:00

Titre : LE GANT DE L’INFINI: Le défi de Thanos
Scénario : Jim Starlin
Dessin : George Perez et Ron Lim
Édition : Panini / collection MARVEL GOLD
Impression : couleurs
ISBN : 978-2809422283
Nombre de pages : 256
Bonus : oui ‘couvertures uniquement’
Prix : 16.30 €

Avis: fortement recommandé

‘Nul ne peut le nier ! Tu es…suprême. Tu es tout ce que tu veux être. Ta volonté crée. Rien dans l’univers ne saurait échapper à ta loi. Un seul nom te convient désormais… DIEU !’


Le gant de l'infini dans le film THOR

Qu’on se le dise LE GANT DE L’INFINI (INFINITY GAUNTLET) fait partie de ces crossovers qui ont marqué à jamais l’histoire des comics. Lors de sa sortie en 1991, il rencontra un tel succès qu’il influença l’univers Marvel pendant des années, notamment à travers une série qui en était la suite directe (WARLOCK AND THE INFINITY WATCH) et deux autres crossovers impliquant à nouveau Warlock et les Joyaux de l’Infini, INFINITY WAR et INFINITY CRUSADE (qui étaient un peu moins réussis, il est vrai). Ce crossover a tellement marqué les esprits qu’il a inspiré plusieurs jeux vidéo et même un album de musique Hip Hop (The War for Infinity, d’Adama WARROCK) ! Plus de vingt ans plus tard, les Joyaux de l’Infini continuent à réapparaître régulièrement dans les séries Marvel : dans les Quatre Fantastiques de Jonathan Hickman, certaines incarnations de Red Richards ont visiblement rassemblé les pierres et Bendis n’hésitera pas à s’en inspirer fortement pour les ILLUMINATI ainsi que pour l’un des arcs de sa série AVENGERS où l’on découvrira que les fameux Joyaux existent toujours et qu’ils sont en possession des plus grands héros Marvel.

Claquement de doigts fatal...

Au premier abord, la trame principale du LE GANT DE L’INFINI semble très classique et ressemble à celle de la plupart des autres gros crossovers de la firme : un grand méchant très puissant et très énervé décide de tout casser et les plus grands héros Marvel s’unissent pour le vaincre, mais il ne faudrait pas oublier qu’il s’agit d’une histoire écrite par Jim Starlin qui a créé ou réinventé de nombreux personnages cosmiques Marvel, en leur donnant parfois un côté assez étrange. Au moment où commence l’histoire, on découvre donc que le titan fou Thanos, qui a été maintes fois l’adversaire des Vengeurs et de Captain Marvel, a rassemblé les Joyaux de l’Infini et a acquis le pouvoir absolu. Il est désormais l’Etre Suprême, il contrôle toute la réalité jusque dans ses moindres aspects, et la moindre de ses colères peut ravager une galaxie. Face à une telle démesure, une telle puissance, même les puissants héros sont totalement impuissants et le salut pourrait venir d’un être aux intentions mystérieuses, l’étrange Adam Warlock.

Le temple de la mort

On dit souvent que pour qu’une histoire soit bonne, le méchant doit être particulièrement réussi, c’est particulièrement vrai pour LE GANT DE L’INFINI puisque Thanos (qui a été créé par Jim Starlin à l'origine) est un personnage tout à fait singulier et inclassable. Appartenant aux Titans (une branche dissidente des Eternels) et doté - contrairement à ses pairs - d’un physique ingrat, Thanos a organisé le génocide de son propre peuple. Disposant d’une technologie avancée et de pouvoirs redoutables, sa caractéristique la plus impressionnante est certainement son intelligence surhumaine qui s’accompagne d’un incroyable sens tactique et d’une ruse au moins aussi grande que celle de Loki.

Thanos

Mais ce qui rend Thanos si particulier c’est avant tout son amour inconditionnel et passionné pour la Mort qui le conduira à essayer de devenir l’égal de sa bien-aimée, d’abord en possédant le fameux cube cosmique (qui lui aussi réapparait régulièrement dans les séries Marvel), et ensuite en recherchant les Joyaux de l’Infini. Dans le prologue du GANT DE L’INFINI, (une mini-série en deux épisodes intitulée La Quête de Thanos traduite dans le Récit Complet Marvel n°31, aujourd’hui assez difficile à trouver), le titan vole même les Joyaux aux Doyens de l’univers, qui en ignorent la vraie puissance, avec un panache et un certain sens de la poésie qui forcent véritablement l’admiration.

Donc oui, LE GANT DE L’INFINI a toutes les apparences d’un crossover classique, mais c’est en fait très loin d’être le cas : on ne peut s’empêcher de ressentir une certaine empathie pour le grand méchant, prêt à affronter toutes les forces de l’univers pour conquérir le cœur d’une entité cosmique au cœur de glace. Et les pauvres héros de la terre ne sont que des personnages secondaires dans un conflit qui les dépasse complètement. Plus qu’un affrontement entre le Bien et le Mal, cette histoire nous parle avant tout de folie, de souffrance et d’amour et de la solitude qu’apporte nécessairement la possession d’un grand pouvoir. Cette épopée cosmique est dessinée avec maestria par George Perez (grand habitué des crossovers dantesques chez Marvel et DC) et par Ron Lim (qui compense son manque de finesse par une énergie démesurée), ce qui lui permet de ne pas avoir trop vieilli malgré les vingt ans qui se sont écoulées depuis sa sortie. On peut d’ailleurs remercier Panini de nous proposer enfin cette histoire dans un format agréable à un tarif tout à fait attractif, dans la très pertinente collection MARVEL GOLD. En espérant (qui sait ?) que l’éditeur italien nous proposera bientôt INFINITY WAR et INFINITY CRUSADE dans la même collection !

Des souris sans les hommes

2012-01-25T21:38:00.001+01:00

Titre: Légendes de la Garde (V.o: Mouse Guard)
Scénario: David Petersen
Dessins: David Petersen
Couleurs: David Petersen
Éditeur: Gallimard

On parle aujourd'hui d'un comic dont les héros sont des campagnoles... si, si, rien que ça ! Avec Légendes de La Garde de David Petersen.

Légendes de la Garde (Mouse Guard en V.o), ce sont deux volumes, Automne 1152 et Hiver 1152, publiés en France chez Gallimard et un volume hors-série réalisé à plusieurs mains encore inédit chez nous.

Je ne causerai ici que des deux tomes, Automne et Hiver, de Gallimard n'ayant pas lu le troisième.

Lieam, Saxon, Kenzie, Rand ou Sadie ne sont pas des souris ordinaires car ils appartiennent à la Garde, une prestigieuse institution qui a permis au fil des ans à la société souris de se développer et de pouvoir communiquer par son intermédiaire entre cités sans crainte des dangers extérieurs que représentent ses nombreux et féroces prédateurs: serpents, hiboux, crabes, chauves-souris et autres furets. Malheureusement, parmi le peuple souris, tout le monde n'est pas convaincu de l'utilité réelle de la Garde et la colère gronde...

Ce qui marque à première vue quand on prend en mains les livres de Petersen c'est la beauté des ouvrages, épais, édités sous un format à l'italienne original mais fort beau et agréable à tenir en main, avec un beau papier et une édition soignée qui rendent honneur aux superbes illustrations de Petersen. Le tout est, de surcroît, agrémenté en fin d'ouvrage d'annexes fort appréciables qui élargissent l'univers. Bref, les volumes des Légendes de la Garde sont un vrai régal pour les yeux et offent un réel plaisir de lecture. De quoi déjà justifier leur achat.

Les dessins sont le point fort de l'oeuvre avec des teintes orangées et ocres pour le premier volume (Automne) et grises et blanches pour le deuxième (Hiver). L'ensemble ressemble vraiment à un succession de gravures s'expliquant justement par la formation en art de la gravure qu'a effectuée Petersen.

L'histoire quant à elle est particulièrement prenante et digne des plus grandes épopées fantastiques. Petersen y mèle adroitement aventures, complots politiques, combats titanesques et intrigues amoureuses.

L'originalité de l'œuvre tient bien sûr au fait que les protagonistes en soient des souris. Pourtant, l'auteur parvient à rendre la situation crédible et à donner une dimension réellement épique à son aventure, les animaux les plus ordinaires devenant de terribles créatures fantastiques vues à l'échelle de ses petits héros. Il crée un monde unique correspondant au mode de vie des souris fait de villages bâtis dans des habitats naturels comme des souches, des rochers ou des troncs et communiquant grâce à l'intermédiaire et à la protection de la Garde pour échanger vivres et informations. Petersen parvient ainsi à faire coïncider l'univers d'épopée médiévale avec le monde tel qu'il pourrait être appréhendé par un peuple de souris.

Chacun des héros sucitera l'empathie du lecteur par le caractère marqué et unique qui le définit et qui rend leur interaction fascinante. On citera en vrac l'impulsif Saxon, le doux Kenzie, le jeune mais intrépide Lieam ou encore le mystérieux Celanawe, bourru et méfiant mais noble et sage.

L'intrigue suit donc les aventures d'un groupe de gardes mais a pour fil rouge camouflé la légende de la Hache Noire, son mystérieux passé et son héritage forgé dans la souffrance. A ce titre, la relation entre Celenawe et Lieam devient vraiment émouvante dans le second opus...

La narration est particulière puisque faite d'un découpage en chapitres courts avec, à chaque début, le résumé du précédent. Ce type de narration se prête bien à une lecture de longue durée et, surtout, évoque l'aspect d'une épopée ou d'un conte ancien. On pensera par exemple aux enliminures médiévales qui illustraient chaque début de chapitre sauf qu'ici c'est le texte en première partie qui "illustre" le dessin (d'ailleurs l'intégration dans le premier volume d'un extrait d'enliminures narrant la légende de la Hache Noire va dans ce sens).

A noter que le premier tome m'a paru un peu en-dessous du second car les résumés en début de chapite ne se contentent pas de récapituler les évènements des précédents mais il y a de véritables ellipses dans la bande-dessinée qui ne sont comblées que par le texte, d'où l'aspect un peu décousu du récit.

Enfin, le seul reproche que j'émettrai sur l'édition française, qui compile pour chaque volume les six tomes publiés séparément en V.o, sera qu'elle ne propose pas les couvertures originales qui sont seulement présentées ensemble en petit format, sur une seule page, en fin d'ouvrage.

Un superbe ouvrage à conseiller à tout les amateurs de beaux livres et d'épopées fantastiques d'envergure, et qui vient nous prouver que les histoires d'animaux antropomorphes ne sont pas résevées qu'aux enfants.

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé / fortement recommandé /~~ chef d'œuvre

Tachyon

SkullKickers vol.2 : vous reprendrez bien un peu de tripes ?

2012-01-21T17:00:00.000+01:00

SkullKickers vol.2 : Five funerals and a bucket of blood
Scénario Jim Zubkavich
Dessin Edwin Huang
Couleurs Misty Coats
Editions Image
ISBN 1607064421

Avis : fortement recommandé !

Dans le dernier épisode (stop ! passez au paragraphe suivant si vous n’avez pas encore lu le volume précédent !), nos deux héros décomplexés avaient fini par ramener le calme à Mudwich, non sans sacrifice puisque la jambe du nain est maintenant occupée par une entité démoniaque. Ignorant cette cohabitation forcée, ils sont emmenés à Urbia, la ville la plus importante du coin, où ils doivent rencontrer le duc pour recevoir leur récompense. Les choses ne se passent évidemment pas comme prévu, puisque l’assassin de Kenby (souvenez-vous, l’homme avec la flèche dans l’oeil) décide de frapper à nouveau, faisant cette fois porter le chapeau à nos deux compères. Après une évasion digne des meilleurs films d’action, ceux-ci se livrent à un jeu de cache-cache avec les forces de l’ordre avant de rencontrer les brigands du quartier, qui vont les aider à récupérer leurs affaires et leurs armes moyennant un petit service...

Au programme de ce deuxième volume des aventures du nain teigneux et du colosse chauve, du fun, de l’action, de la violence, et pas de prise de tête. Comme dans l’épisode précédent donc. Pourquoi changer une recette qui marche ? Les scènes d’action se succèdent toujours à un rythme soutenu, sans surprise puisqu’il serait bien étonnant qu’un des deux héros passe l’arme à gauche, mais on rit toujours autant des situations cocasses dans lesquelles ils se retrouvent plongés, et des réflexions qu’ils ne manquent pas de proférer à toutes les occasions. Même l’avertissement sur la quatrième de couverture a droit à sa petite touche d’humour : “This book is for teen readers 13+ and includes the following - Alcohol use, comic mischief and cartoon violence. And by ‘violence’, we mean: blood, heads popping off, a knee in the face, an arrow in the back, squirrel tossing, gut punches, window smashing and mutant ape wrestling. Yippy!”

L’histoire développée dans ce volume commence donc là où s’était achevée celle du précédent, après un résumé rapide (bienvenu après ces quelques mois d’attente), mais elle n’apporte que peu de réponses aux questions qui s’étaient posées alors. Ce n’est pas très grave, vu que l’histoire ne se prend pas au sérieux et est surtout l’occasion de se payer une bonne tranche de rigolade, pourtant il ne faudrait pas que les auteurs laissent traîner l’intrigue trop longtemps, sous peine de perdre l’attention des lecteurs. A titre d’exemple, on pourra remarquer qu’aucune mention n’est faite du démon qui vit dans la jambe du nain... Le scénario est donc un enchaînement de scènes d’action, jouissives certes, mais espérons que ça ne s’essouffle pas.

Les dessins, encore assurés par Edwin Huang, sont toujours aussi agréables à l’oeil. Le style cartoon des personnages soutient parfaitement l’humour des dialogues, les couleurs vives et le dynamisme du trait assurant eux le côté vivant de l’ensemble. L’action est parfois un peu confuse, surtout dans les scènes sombres, mais rien de rédhibitoire. Les onomatopées pour le moins singulières (“Weapons ready!”, “Painful smack!”, “Misplaced stab!”, etc.), signe particulier des premiers chapitres, répondent une nouvelle fois présent, et restent drôles, même si elles ont perdu la fraîcheur de la nouveauté.

Enfin pour ne rien gâcher, on a droit en bonus à quatre histoires courtes scénarisées et dessinées par d’autres artistes, mettant en scène les deux protagonistes dans des péripéties encore plus déjantées que celles qu’ils affrontent d’habitude.

En somme, ce deuxième volume est clairement dans les rails posés par son prédécesseur, espérons juste que les auteurs savent où ils mènent... Quoi qu’il en soit, ce comic est un très bon remède à la grisaille ambiante ! Bonne lecture !

sortie kiosque mensuelle de Janvier 2012: New Avengers #12

2012-01-18T20:59:00.002+01:00

Titre: Marvel icons #12

Scénario: Matt Fraction (Invincible Iron Man #504-505) ; Brian M. Bendis (New Avengers #13) ; Jonhathan Hickman (FF #1)

Dessins: Salvador Larroca (Invincible Iron-Man #504-505) ; Mike Deodato, Howard Chaykin (New Avengers #13) ; Steve Epting (FF #1)

Couleurs: Frank D'Armata (Invincible Iron-Man #504-505) ; Rain Beredo, Edgar Delgago (New Avengers #13) ; Paul Mounts, (FF #1)

Éditeur: Panini Comics

Invincible Iron Man #504-505:

On commence le magazine avec deux numéros d'Invincible Iron-Man, spin-off à Fear Itself.

En gros, on retrouve Tony Stark qui part en mission pour Paris afin de découvrir les conséquences de la chute d'un des marteaux des Dignes dans la capitale française. Il devra y affronter une Gargouille Grise plus puissante que jamais...

Deux petits numéros intéressants avec un combat impressionnant dans un décor de fin du monde qui, il faut le dire, fait froid dans le dos. Même si Mokk le nouvel avatar de la Gargouille Grise ne brille pas par son charisme, il reste franchement effrayant dans son rôle de monstre divin régnant sur les ruines d'une ville ravagée et sur les montagnes des corps de ses victimes.

Fraction parvient à mêler adroitement le tout avec le reste des aventures de Tony Stark concernant son entreprise et sa vie relationnelle (ainsi que celle de ses proches).

A noter que l'on retrouve, en guest, Detroit Steel, un personnage secondaire récent de l'on-going Invincible Iron Man dont la fin sera aussi brève que ridicule. ^^

New Avengers (v2) #13: Infinity, part 5:

On poursuit avec un épisode des New Avengers et la saga concernant la formule d'Infinité, le passé de Fury et son rapport avec le H.A.M.M.E.R du présent.

Bon... Rien de foufou, il faut le dire. Bendis fait du Bendis et c'est un peu un crève-cœur que de devoir dire ça. Lui qui nous a livré parmi les meilleures planches de comics de ces dernières années semble s’essouffler et avoir de plus en plus de mal à se renouveler. Il semble véritablement ne plus avoir grand chose de nouveau à dire sur ses Vengeurs. Ou alors sont-ce nous, lecteurs, qui, habitués à son style, nous lassons plus vite ?

Quoi qu'il en soit du scénario, ce qui choque surtout dans ce numéro, ce sont clairement les dessins. En fait, les numéros de l'arc Infinité alternent entre scènes du présent et prolepses durant les années 50. Le problème c'est que les dessins changent en fonction. Deodato se charge des premiers alors que les seconds sont réalisés par Chaykin. Comme mon opinion sur le style de ce dernier n'a toujours pas évolué depuis quelques semaines, je dois admettre que ce numéro a été dur à lire pour moi. Cela revient en gros à passer, le temps de quelques planches, du meilleur au pire, puis de nouveau au meilleur. En gros, ça donne à peu près ça: "Hoooo Deodato !!! Ha... Chaykin... Hoooooo Deodato !! Ha :-S Chaykin... Hooooo :-))) Deodato !! Ha..." Perturbant.

Et à ceux qui me taxerait de mauvaise foi, je répondrais que je n'en veux pour preuve que la planche 19 (lorsque Fury explique l'origine et le rôle de la formule d'Infinité) où l'on voit le visage de Fury dessiné par Deodato et le même, juste en dessous, par Chaykin... Je suis désolé, mais c'est flagrant.

Bref, un numéro passable et qui aurait pu être au moins une claque graphique sans la présence de celui qui est en train de devenir ma nemesis personnelle chez Marvel. ^^

FF #1: The Club:

Le magazine se clôture sur le premier numéro de FF de Hickman. FF tout court comme Futur Fondation, l'institution créée par Red Richards et sa famille après la mort de Jonathan Storm. De nouveaux membres viennent agrandir la famille comme des enfants moloïdes ou Dragon Man, mais surtout Spider-Man ainsi que le père de Red Richards, Nathaniel, voyageur du temps de son état et qui nous vient tout droit du futur. Les Fantastiques semblent bien décidés à mettre leurs capacités hors du commun à profit pour enfin changer véritablement l'avenir de l'humanité. Cependant une "nouvelle ancienne menace" refait surface en la personne du Sorcier accompagné de l'AIM, et Fatalis lui-même semble avoir un rôle à jouer dans l'avenir de cette Fondation du Futur, mais peut-être cette fois du côté des anges... !

Le numéro est plutôt agréable à lire mêlant adroitement scènes intimistes sur le quotidien de la famille et mise en place des prochaines menaces et combats à venir.

Cependant, je me méfie un peu. Hickman étant, à mon sens, un des auteurs surestimés du moment. Son run précédent sur la Première Famille ne m'avait que peu emballé (voir carrément repoussé comme l'arc intitulé Le Pont), et ses Secret Warriors resteront pour moi une des maxi-séries les plus ennuyeuses qu'il m'ait été donné de lire chez Marvel ces dernières années.

En définitive, voilà quelques temps déjà (depuis Millar, en fait) que l'on nous promet que les FF vont enfin mettre leur intelligence et leurs moyens exceptionnels à profit pour bouleverser l'ordre du monde et qu'au final, il n'en est rien. Difficile en effet de faire coïncider une tel pitch avec, en même temps, le parti pris d'un univers qui doit respecter l'actualité du monde réel.

A voir donc si la nouvelle coqueluche de la Maison des Idées parviendra cette fois à atteindre son objectif. Il est toujours bon d'espérer le meilleur, mais il faut aussi savoir se préparer au pire...

Tachyon

Sortie Kiosque Panini : THE AVENGERS #1

2012-01-15T22:19:00.001+01:00

Avis : Recommandé

Le petit évènement comics de ce début d’année 2012 est la sortie chez Panini d’un nouveau mensuel soi-disant consacré aux Vengeurs, THE AVENGERS. Soi-disant car pour l’instant le mensuel ne contient aucune série directement consacrée aux Vengeurs, ce qui est quand même un comble… Décortiquons un peu ce coup marketing qui énervera encore un peu plus les détracteurs de Panini (et peut-être même aussi un peu les autres).

2012 est une année très particulière pour Panini : pire qu’un camouflet, la perte des licences DC a été un véritable coup derrière la tête pour l’éditeur italien, qui doit réaffirmer sa position de leader sur le marché de la traduction de comics US. Et bien sûr il s’agit également de répondre présent à la sortie dans quelques mois du film de super-héros le plus ambitieux de ces vingt dernières dernières années, qui curieusement porte le même nom que ce nouveau mensuel.

C’est d’ailleurs la première chose qui peut choquer à la lecture de THE AVENGERS #1 : malgré le titre, les trois séries principales sur les Vengeurs (MIGHTY AVENGERS, NEW AVENGERS, SECRET AVENGERS) se trouvent en fait ailleurs, dans les autres mensuels de l’éditeur. La nouvelle série AVENGERS ASSEMBLE de Bendis et Bagley n’arrivera en fait que bien plus tard (elle ne commence qu’en mars 2012 aux USA). Outre la quasi-tromperie sur le titre, on peut aussi regretter que Panini continue plus que jamais l’éparpillement des séries Marvel sur ses différents périodiques: ainsi, malgré les efforts qui seront prochainement faits sur Hulk et Captain America, les séries estampillées ‘Vengeurs’ resteront réparties sur 4 mensuels (!), ce qui n'est vraiment pas une bonne nouvelle pour votre porte-monnaie.

On peut aussi s’interroger sur le choix des séries qui composent ce nouveau magazine (j’y reviendrai plus tard) et sur la manière dont Panini a augmenté artificiellement la pagination, d’abord avec deux histoires courtes sans grand intérêt tirées de ‘I AM AN AVENGER’ et ensuite en y incluant le catalogue 2012, qui normalement aurait plus sa place dans un livret séparé. Le catalogue en question mettant d’ailleurs en avant la grande complexité des différentes collections Panini... Une chatte n’y retrouverait pas ses petits !

En conclusion, un magazine mal conçu qui ne tient pas vraiment ses promesses et qui contient des séries qui auraient peut-être eu plus leur place en librairie.

THE MIGHTY THOR #1 (FRACTION / COIPEL)

Si vous avez lu JOURNEY INTO MYSTERY #623 dans MARVEL HEROES 12, vous avez pu constater que le dieu du Tonnerre n’est pas en très bon termes avec son père Odin et qu’il est même enfermé dans les geôles de la nouvelle Asgard pendant que son frère Loki essaye (semble-t-il) de sauver la situation. Quelques mois plus tard, les choses ont visiblement beaucoup progressé (merci à Panini de nous spoiler au passage sur ce qui se passera après FEAR ITSELF !), le père de toutes choses étant visiblement revenu à de meilleurs sentiments… Yggdrasil est gravement blessé, Thor et sa bien aimée Sif sont donc obligés de plonger dans les racines de l’arbre cosmique pour récupérer une mystérieuse graine… Pendant ce temps Galactus et son héraut sont de retour sur Terre avec peut-être de funestes intentions !

Matt Fraction reprend la trame de la série Thor avant son interruption par FEAR ITSELF, en réutilisant en gros les mêmes thèmes (une approche plus cosmique, confrontée à la vision des habitants de Broxton, ainsi qu’une camaraderie toujours aussi touchante entre Thor et son jeune frère Loki). L’affrontement probable entre le dévoreur cosmique et les dieux asgardiens semble promettre un affrontement à l’ampleur dantesque. Quant à OLIVIER COIPEL, que dire de plus à part qu’il est né pour dessiner Thor et son univers ! THE MIGHTY THOR est sans conteste la série la plus excitante de ce mensuel, même si on sait déjà que Coipel ne dessinera que les six premiers épisodes.

CAPTAIN AMERICA #1 (BRUBAKER / MC NIVEN)

Après FEAR ITSELF, Steve Rogers reprendra donc le costume et le bouclier de CAPTAIN AMERICA (si vous avez lu FEAR ITSELF #3, en kiosque ce mois-ci, vous comprendrez pourquoi). Vous remarquerez qu’encore une fois, Panini ne se gêne pas trop pour nous spoiler gentiment…

Ce premier épisode commence par les funérailles d’une vieille amie de Steve Rogers, des funérailles qui seront interrompues par l’attaque d’un nouvel ennemi, à la tête d’une version bâtarde de l’Hydra. La révélation de l’épisode étant que ce mystérieux adversaire est peut-être un ancien allié de Rogers… Ennemi particulièrement peu charismatique, trame sans aucune substance qui évite toute polémique sur la symbolique du personnage ou sur ses implications politiques dans un contexte post-11 septembre, on est ici face à un des scénarios les plus plats et les plus inintéressants jamais écrits par Brubaker. Mc Niven livre de son côté un dessin particulièrement soigné, bien meilleur que sur NEMESIS, mais sans âme (d’un autre côté, il faut avouer que le script ne l’aide pas beaucoup).

Dans l’ensemble, on s’ennuie ferme en lisant cet épisode. J’espère vraiment que les épisodes suivants apporteront du piment à l’intrigue. Là encore Mc Niven ne dessinera que les six premiers numéros avant d’être remplacé par le génial Alan Davis, il faut peut-être d’ailleurs s’en réjouir.

THE CHILDREN’S CRUSADE (HENBERG / CHEUNG)

Les Young Avengers ont un statut un peu particulier dans l’univers Marvel. Créés en 2006 par les mêmes Hallan Henberg et Jim Cheung lors d’une minisérie éponyme en douze épisodes, ces jeunes héros particulièrement intéressants et bien construits n’ont pourtant jamais connu les honneurs d’une série régulière, la Maison des Idées préférant les faire évoluer à travers une succession de mini-séries et de one-shots souvent liées aux crossovers majeurs…

THE CHILDREN’S CRUSADE voit donc le retour tant attendu des créateurs originels et le scénario est largement à la hauteur des espérances: les pouvoirs de Wiccan augmentent de manière exponentielle et les Vengeurs adultes veulent l’enfermer pour éviter qu’il ne devienne incontrôlable. Les Young Avengers n’ont pas d’autre choix que d’essayer de retrouver celle qui est peut-être la véritable mère de Wiccan et Speed, une femme capable de contrôler la réalité elle-même et qui a privé des millions de mutants de leurs pouvoirs, la terrifiante Sorcière Rouge !

En raison de l’historique éditorial chaotique des Young Avengers, cette minisérie un peu à part n’est pas nécessairement très facile d’accès et aurait à mon avis eu plus sa place en librairie. Pour ceux qui voudraient faire mieux connaissance avec ces jeunes héros, la première mini-série (excellente) est disponible dans la collection Marvel Deluxe : http://www.amazon.fr/Young-Avengers-Affaires-famille-1/dp/2809410909/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1326314940&sr=1-1

Toutes les routes mènent à Vegas

2012-01-11T12:00:00.003+01:00

Titre: Fallout New Vegas: All Roads

Scénario: Chris Avellone

Dessin: Jean Diaz

Couleur: Michael Atiyeh

Éditeur: Dark Hose Comics ; Bethesda Softworks

Fallout est une licence de jeu vidéo culte pour nombre de joueurs. Développé par Black Isle Studio, le premier et second opus restent des classiques du RPG sur PC. Beaucoup décriés pas les fans, Fallout 3 et Fallout New Vegas développés et édités par Bethesda peuvent toutefois être considérés comme des must-play des consoles next-gen.

L'univers du jeu s'inscrit dans un futur uchronique et post-apocalyptique. En gros, dans Fallout le monde est resté bloqué, culturellement et politiquement, sur les années 50 (même si la technologie, elle, a pu évoluer) et ainsi la guerre froide a duré jusqu'à la fin du 21ème siècle. En 2077, une guerre nucléaire éclate entre la Chine et les Etats-Unis et la Terre est ravagée. Quelques survivants subsistent, réfugiés dans des abris anti-atomiques à l'intérieur desquels ils vont rester enfermés plus de cent ans.

Aux alentours de 2150, les humains sortent de leurs abris et commencent à repeupler la Terre. C'est sur de nouvelles bases et en devant tenir compte d'un nouvel habitat, gangréné par les radiations et une faune mutante, que la civilisation va devoir se reconstruire tant bien que mal et que va s'engager une terrible lutte pour la survie.

Comme, je l'ai dit, les Fallout récents ont énormément été critiqués par les fans de la première heure qui leur reprochaient leur orientation action développée au détriment de l'aspect tactique des premiers jeux, ainsi qu'un univers moins mature et profond.

Il faut surtout considérer les Fallout anciens et ceux récents comme quasiment deux licences à part se déroulant dans le même univers. Pris ainsi, Fallout 3 et New Vegas sont loin d'être honteux et sont même très bons. Ils peuvent être appréciés autant que le 1 et 2.

Il faut d'ailleurs reconnaître que Bethesda a su, dans New Vegas, s'écarter des jalons posés par Black Isle pour étoffer grandement l'univers. On s'y écarte ainsi des Terres Désolées de la Capitale (situées autour des ruines de Washington) pour partir à la rencontre du désert du Mojave et découvrir la splendeur décadente de la ville de New Vegas rebâtie sur les ruines de son illustre ancêtre. Bethesda enrichit grandement l'univers déjà existant et ajoute aux aspects post-apo et steampunk typiques de la licence un petit côté western fort plaisant.

Mais bon... quel rapport avec les comics me direz-vous ? Eh bien tout simplement, les joueurs les plus chanceux (et les pus fortunés) ont pu découvrir dans le collector du dernier Fallout New Vegas sorti en Octobre 2010, une bande-dessinée intitulée All Roads, préquelle au jeu.

Je vous préviens tout de suite, si vous souhaitez lire ce comic, inutile de débourser une fortune en acquérant le collector du jeu, vous pouvez aisément le trouver sur iTunes ou bien même sur le web (ici par exemple)

Cette BD est donc écrite par Chris Avelonne (présent sur le développement de Fallout 2), et Jean Diaz (qui a pu travailler sur Wonder Woman).

On s'y intéresse au personnage de Benny et l'on revient sur les évènements qui ont abouti à votre assassinat manqué (pas le tien, ami lecteur, celui du personnage incarné dans New Vegas, et qui ouvre le jeu).

On découvre ainsi un peu plus profondément le personnage de Benny mais aussi celui d'un Khan laconique et maussade nommé Chance (personnage qui est physiquement absent du jeu mais toutefois évoqué à travers sa tombe, son couteau ou encore sa carte que l'on peut dénicher dans le jeu). Le comic permet de se plonger avec plaisir dans les Terres Dévastées, d'y prolonger son séjour et de savourer un peu plus l'aura de gloire sulfureuse de New Vegas qui est presque un personnage à part entière dans le jeu.

Dommage, cependant, que le personnage de Chance (entièrement muet) ne soit pas plus approfondi et que le passif entre la RNC et les Grands khans auxquels il appartient ne soit pas plus développé.

Un bon petit comic, que vous apprécierez de lire si vous êtes fan du jeu dans le seul but de prolonger un peu l'aventure. Malheureusement, c'est peut-être le seul intéret que vous y trouverez et l'ouvrage aura peu d'intérêt pour quiconque n'aura pas joué au jeu.

~~déconseillé /~~ pour les fans seulement ~~/ recommandé : fortement recommandé / chef d'œuvre~~

Tachyon

sortie kiosque mensuelle de Janvier 2012: Fear Itself #3

2012-01-08T20:55:00.000+01:00

Titre: Fear Itself #3

Scénario: Matt Fraction

Dessins:

Couleurs:

Éditeur: Panini Comics

L'évènement marvel de l'année se poursuit ce mois-ci dans Fear Itself #3

Sin, la nouvelle Crâne Rouge, toujours possédée par la déesse Skadi, poursuit son ravage sur la Terre accompagnée des sept Dignes. Les héros, débordés de toutes parts, ne savent pas comment faire face à ce qui restera connu dans l'histoire comme la Blitzkrieg américaine.

On ne peut vraiment pas dire que ce nouveau cross-over prenne un tour des plus réjouissants. Déjà le troisième numéro, soit presque la moitié et Fraction semble parti pour nous livrer un event basé, une fois de plus, uniquement sur l'action et qui est donc un gros concentré de baston avec trop d'évènements et de persos disséminés pour pouvoir approfondir l'ntrigue et les motivations de ses protagonistes.

On ignore tout de la nature des fameux Dignes ou encore du Serpent (carrément absent du numéro pour le coup), et cela ne semble pas avoir beaucoup d'importance. Cela dit, ça va sûrement venir dans les numéros suivants, mais pour l'heure, je ne vous cache pas que Fear Itself est pour moi une déception.

Restent les numéros des Agents d'Atlas publiés en v.o dans la mini Fear Itself: The Home Front. Intéressant, avec un petit côté désuet et assez différent des super-slips habituels de la Maison des Idées. Néanmoins, on ne peut pas dire que ce tie-in nous dévoile grand chose sur les évènements de Fear Itself eux-même tant son intrigue semble en être éloignée et s'intéresser plus à la vie sentimentale et relationelle des protagonistes, en particulier Jimmy Woo.

Et n'oublions pas que l'on a aussi la chance de trouver deux petites pages de Howard Chaykin dont j'apprécie toujours tant le style graphique (ironie, quand tu nous tiens ^^). Le but de ces planches est de nous présenter très brièvement le point de vue de civils pris dans la tourmente Fear Itself face à l'un des sept Dignes. On retrouve donc en premier lieu une jeune belge fraîchement débarquée à Paris et répondant au doux nom de Mignonette Gotlieb (Ben voyons... c'est vrai que dans les pays francophone des comics, on s'apelle tous plus ou moins Georges Batroc, Paul Pierre Duval, Constance D'aramis ou encore Alain Racine) qui aura eu le malheur de croiser la route de la Gargouille Grise/Mokk. Vient ensuite le tour de Kida un soldat atlante qui doit faire face à l'avènement d'Attuma/Nerkkod en tant que Digne.

Deux courtes petites bafouilles en guise de "Home Front" qui font bien pâle figure face au Civil War Front Line de l'époque ou même auxWorld War Hulk ou Secret Invasion Front Line.

Tachyon

Sorties kiosque Panini: BATMAN UNIVERSE 10

2012-01-05T12:00:00.000+01:00

Avis : Fortement recommandé

Pour ceux qui auraient un train de retard, les licences DC passent chez la nouvelle entité Urban Comics à partir de Janvier 2012. BATMAN UNIVERSE est donc le dernier périodique édité par Panini et loin d’être un chant du cygne, c’est au contraire un vibrant hommage au Chevalier Noir, réalisé par certains des meilleurs artistes DC…

Note importante : pour ceux qui auraient peur de subir l’effet ‘Brightest Day’ (dont la parution en VF a été interrompue suite au passage de licence chez Urban Comics), les épisodes manquants de BATMAN INC. paraîtront dans le magazine BATMAN SHOWCASE 1 du nouvel éditeur, en février 2012.

Il s'avère que cette série de qualité n'est en fait pas impactée par le relaunch des séries DC et qu’elle continuera sous le nom BATMAN : LEVIATHAN en début 2012 aux USA.

Batman: The Return 1 (Morrison/Finch)

C’est officiel, Bruce Wayne est de retour et il est décidé à sortir des limites de Gotham pour s’attaquer au crime dans le monde entier ! Pour cela, il a l’intention de transformer Batman en une sorte de franchise à implanter dans toutes les grandes métropoles. Dans ce one-shot, Bruce expose sa nouvelle stratégie à ses alliés de toujours, et ces derniers sont relativement dubitatifs face à cette annonce qui bouleverse les relations qui se sont établies en son absence. Dès la première mission de Bruce Wayne avec son fils Damian, on découvre que la corporation ‘Batman’ va s’attaquer à un nouvel adversaire, le très mystérieux et tentaculaire Léviathan.

Aux dessins, on retrouve le transfuge Dave Finch, qui, pour le coup, adopte un style plus sobre qu’à l’accoutumée. Je préfère son style habituel, plus travaillé, mais il n’y a vraiment pas de quoi se plaindre.

Batman Incorporated 1-4 (Morrison/Paquette/Burnam)

Bruce Wayne met ses projets à exécution et le voilà donc à la recherche d’un Batman pour chaque grande métropole du monde. Des recherches qui l’amèneront d’abord à Tokyo et ensuite à Mexico, et, à chaque fois, Bruce a déjà une petite idée sur le candidat idéal.

La machine à idées de Morrison tourne à plein régime sur cette série et notre Batman américain rencontrera, à travers une série de situations rocambolesques et insolites, une impressionnante galerie de personnages particulièrement hauts en couleurs. Pour notre plus grand plaisir, Morrison continue de remettre au goût du jour des personnages issus du passé obscur de Batman comme Lord Death Man (une version plus puissante et plus déjantée d’un personnage apparu une seule fois dans les années 60 !) ou des personnages issus du Club Batman, déjà aperçus dans ‘L’île de Monsieur Mayhew’ (excellent arc de Morrison et de J-H Williams, paru en librairie chez Panini).

Comme d’habitude, le script de Morrison est tellement peu décompressé et foisonne tellement d’idées que l’on a parfois un peu de mal à suivre. Heureusement le scénariste a opté cette fois-ci pour une trame plus linéaire, plus classique qui perdra certainement moins ses lecteurs que lors de son arc BATMAN : RIP ou lors du crossover FINAL CRISIS.

Les trois premiers épisodes de BATMAN INC. sont illustrés par Yannick Paquette, et c’est peu de dire que le dessinateur canadien a passé non pas un mais deux paliers depuis ses épisodes d’ULTIMATE X-MEN. Autrefois surtout connu pour son aptitude à dessiner les personnages féminins, Paquette a progressé dans tous les domaines : composition des planches, décors, mise en scène, visages et personnages féminins plus glamour que jamais (on s’approche du niveau d’un Adam Hugues). DC ne s’y est pas trompé et l’a choisi pour être l’artiste de SWAMP THING (une des nouvelles séries du relaunch DC), que j’attends avec impatience en TPB ou en VF. Le dernier épisode de BATMAN INC., dans lequel Morrison ramène (le temps d’un flashback) la Batwoman des origines, est quant à lui dessiné par Chris Burnam (Officer Downe), dont le style m’a instantanément séduit. Je suis sûr que Burnam, visiblement inspiré par Geoff Darrow et Franck Quitely, va cartonner dans les années à venir.

BATMAN UNIVERSE est donc à ne louper sous aucun prétexte pour tous les fans de BATMAN, achetez-le vite avant qu’il ne soit vendu à des prix exorbitants sur e-Bay.

Eleanor Witt : un webcomic à découvrir

2012-01-03T12:51:00.001+01:00

Eleanor Witt
Scénario, dessin, couleurs : Jason Gurley
Webcomic disponible ici

Avis : recommandé

Broken Frontier m’a fait découvrir un petit webcomic sympathique, donc je relaie l’information à travers ce rapide article...

Eleanor est une jeune fille de 14 ans, qui tombe, sans cesse. Non, elle n’est pas maladroite au point de se casser la figure toutes les deux minutes, elle tombe littéralement sans cesse, sa chute est infinie. Tout ça parce qu’un jour, elle est tombée d’une falaise puis dans le coma. Depuis, toutes les nuits, elle rêve qu’elle tombe. Mais sa chute n’est pas désagréable, loin de là : Eleanor apprend à la contrôler, et ce faisant, commence à discuter avec une voix venue de nulle part...

Eleanor Witt est un projet que Jason Gurley avance sur son temps libre, et ce depuis une bonne dizaine d’années. Le projet a donc eu tout le temps de mûrir avant que la première case ne soit tracée. L’histoire en est encore à ses débuts, puisque le site ne propose pour l’instant qu’une trentaine de pages, dont un prologue et le début du premier chapitre. Malgré cela, on sent que l’auteur sait où il va, que son projet a un but. Le texte est concis, plutôt poétique, et engage à la rêverie et à la réflexion. Pour l’instant point de suspense insoutenable, mais le rythme d’une page par semaine nous laisse suffisamment sur notre faim pour attendre impatiemment la suite.

Le dessin quant à lui est plutôt simple et anguleux, avec des décors très épurés mais une lumière bien gérée, et des couleurs d’une grande sensibilité. Un parti pris qui peut déplaire donc, mais qui est adapté à ce genre d’histoire.

Une grande impression de douceur, cachant pourtant des traumatismes importants, se dégage donc de ce webcomic qui malgré ses quelques défauts de jeunesse est plaisant à lire et à suivre. Bonne lecture et bonne année !

Sortie Kiosque Panini : MARVEL UNIVERSE 30, la suite de CHAOS WAR

2011-12-31T10:47:00.002+01:00

Avis : déconseillé !

Attention, ce MARVEL UNIVERSE est particulièrement indigeste ! Ce numéro, qui regroupe diverses mini-séries liées à CHAOS WAR prouve plus que jamais que ce type de crossover est avant tout une énorme machine à vendre du papier sans véritablement fondement créatif... La ‘maison des idées’ n’a jamais si mal mérité son nom. Et après ils se demandent pourquoi leurs ventes s’effondrent ? Vous qui ouvrez ces pages, abandonnez tout espoir…

CHAOS WAR : THOR 1/2, 2/2 (J-M De Mateis/Brian Ching)

Engagé dans un combat cosmique avec Gloire, le lieutenant du Roi du Chaos, Thor est tué (oui tué) par son adversaire, avant d’être ressuscité quelque part sur Terre par les prières de l’un de ses adorateurs, sous la forme d’un Donald Blake amnésique. Privé de ses pouvoirs et toujours pourchassé par Gloire, l’incarnation mortelle de Thor va se trouver des affinités avec une belle jeune femme dévorée par le chagrin, qui cherche désespérément à redonner un sens à sa vie.

L’histoire commence par une énorme incohérence scénaristique : si toute la population mortelle de la Terre est plongée dans un profond sommeil par le Roi du Chaos, comment la jeune femme qui vient au secours du Dr Blake (et dont les prières ont redonné vie à Thor) peut-elle encore être éveillée ? On verra plus tard que chaque scénariste adapte à sa sauce les règles du nouveau statu quo de CHAOS WAR, et tant pis pour la cohérence éditoriale !

Cette mini-série est l’exemple même d’une bonne idée (mettre Thor face à ses responsabilités de divinité incarnée) massacrée par une réalisation pitoyable : l’histoire se veut émouvante et vaguement romantique mais elle est surtout bourrée de poncifs et elle tire en longueur. Et ce ne sont malheureusement pas les dessins de Brian Ching, pas vraiment à l’aise avec cette ambiance plus intimiste, qui vont rattraper le tir.

Dommage, pour une fois qu’une série Marvel aborde la question de la religion…

CHAOS WAR : X-MEN 1/2, 2/2 (Simonson/Claremont/Breathgate)

La meilleure mini-série du magazine, même s’il n’y a vraiment pas de quoi sauter au plafond… Plusieurs X-Men décédés, issus de diverses incarnations du groupe, sont réunis pour une ultime mission où ils devront s’opposer au redoutable Dieu Corbeau des Apaches (devenu le dévoreur des morts sous l’influence du Roi du Chaos) et contribuer à sauver toute la réalité.

Comme à son habitude, Claremont recycle des éléments de ses précédentes intrigues (et notamment les livres de Destinée qui avaient servi de base à sa série X-TREME X-MEN) dans une histoire assez classique de prophétie de Fin du Monde. Mais si l’intérêt de la trame principale est finalement assez faible, les personnages et leur relations au sein de ce groupe nécessairement hétéroclite sont assez bien exploités. Certains, comme John Proudstar, se verront même donné l’occasion de dire adieu au monde avec panache.

Doug Breathgate illustre cette histoire avec un peu moins de maîtrise que sur Thor, mais comme c’est l’un des rares dessinateurs qui se donnent un peu de mal dans ce crossover…

CHAOS WAR : GOD SQUAD, one shot (Sumerak/Panosian)

Un groupe hétéroclite de demi-dieux et personnages assimilés tente d’enfermer à nouveau le Roi du Chaos dans sa prison d’origine, dans le royaume des divinités japonaises.

Une intrigue ultra-basique avec une mission qui n’a aucune chance de réussir, une trahison qu’on voit venir à des années-lumière et des personnages assez rarement mis en avant par Marvel mais ici écrits sans aucune subtilité. Seul le dessin un peu atypique du trop rare Dan Panosian peut susciter l’intérêt.

CHAOS WAR : ALPHA FLIGHT, one shot (Mc Cann/Brown)

La mythique équipe de super-héros canadiens a connu bien des déboires après le départ de son créateur John Byrne et depuis l’arrêt de la première série en 1994 au bout de 130 numéros. Depuis, Marvel a essayé à plusieurs reprises de faire renouer ces héros atypiques avec le succès, et le groupe a ainsi connu différentes incarnations, composées de personnages plus ou moins inspirées par les membres d’origine… et chacune de ces tentatives s’est hélas soldée par un échec commercial assez cuisant.

Quelqu’un chez Marvel a dû se dire qu’une solution serait de faire revenir l’équipe d’origine, telle qu’elle avait été créée par Byrne, le problème étant que la plupart de ces personnages sont morts. D’où l’intérêt de lier Alpha Flight, qui a toujours des liens puissants avec la mythologie des Inuas (1), avec le cross-over CHAOS WAR.

Ce one-shot à l’histoire et aux dessins insipides n’a donc pour but que de ramener ces personnages décédés à la vie et d’ouvrir la porte à une nouvelle série Alpha Flight (qui d’ailleurs se plantera aussi malgré une équipe créative plutôt intéressante, comme quoi l'idée de faire revenir ces personnages n'était pas si pertinente finalement).

On pourra d’ailleurs remarquer que si dans CHAOS WAR : X-MEN les résurrections sont temporaires, dans CHAOS WAR : ALPHA FLIGHT elles sont définitives. Et qu'une fois encore, certains personnages ne sont pas affectés par les pouvoirs de Cauchemar, sans qu'on se donne la peine de nous donner la moindre explication! Décidément, la cohérence éditoriale ne pèse pas lourd face aux impératifs marketing !

(1) Dans l'univers Marvel, le panthéon des dieux Eskimos/Inuit (auquel appartient Harfang) sont appelés les INUAS. Dans notre bonne réalité, les Inuas sont plutôt des créatures qui font le lien entre les hommes et le monde des esprits, qui se rapprochent des féés...

Sortie Kiosque Panini: ULTIMATE SPIDER-MAN 11, LA MORT DE SPIDER-MAN 1/2

2011-12-27T21:44:00.002+01:00

Avis : fortement recommandé

On peut dire qu’on l’attendait cette mort de Spider-Man ! Ce n’est pas que je me réjouisse du futur décès du héros, mais Panini annonce cet évènement depuis des semaines sans que les lecteurs n’aient grand-chose à se mettre sous la dent, ceci tout en devant supporter des logos pas toujours esthétiques sur la couverture des parutions Ultimate. Le numéro US Ultimate Spider-Man 155, sur lequel s’ouvre ce magazine, est l’exemple parfait de cette logique mercantile initiée par Marvel consistant à capitaliser au maximum sur chaque évènement éditorial majeur. Sans remettre en question la qualité de l’épisode, qui est d’ailleurs très bon, il ne contient-en réalité aucun élément qui annonce de près ou de loin la mort de Spider-Man, au contraire même. La nouvelle attitude (très amusante) de Jameson vis-à-vis de Peter, ainsi que la relation renaissante entre celui-ci et Marie-Jane auraient pu constituer les bases de passionnantes trames secondaires dans les épisodes à venir…

Mais ne boudons pas notre plaisir, cet Ultimate Spider-Man 11 est très agréable à lire. Dans le premier épisode, dessiné par le très prometteur Chris Samnee, Bendis remet à jour les relations entre Peter et plusieurs autres personnages secondaires (un exercice dans lequel il excelle) et c’est donc dans l’épisode suivant que les choses sérieuses commencent. Et on peut dire que Bendis ne s’est pas trop cassé la tête avec encore une fois une évasion du Bouffon et de ses Sinisters Six, à croire que le Triskelion est aussi mal sécurisé que l’asile d’Arkham ;) D’un autre côté, on n’aurait pas pu imaginer la fin de Spider-Man sans l'implication de son ennemi juré…

Osborn est donc libre, plus fou et plus puissant que jamais. Son premier objectif sera bien sûr de se venger de Spider-Man et son obsession pour Peter est si absolue qu’elle conduira même Norman à tuer l’un de ses plus anciens et plus puissants alliés qui aurait préféré revenir à une vie plus paisible. Pendant ce temps, les Ultimates ‘officiels’ de Carol Danvers sont en train de combattre les Ultimates ‘officieux’ de Nick Fury, chaque groupe croyant que l’autre a trahi les USA (comme décrit dans la série Ultimates Avengers). Tout le monde est donc bien trop occupé pour avoir le temps de poursuivre Norman. Pour le coup, on retrouve un Bendis en très grande forme, qui sait marier adroitement les scènes les plus spectaculaires avec l’évolution relationnelle des personnages.

L’autre évènement est évidemment le retour de Mark Bagley sur Ultimate Spider-Man. L’artiste qui a tant contribué au succès de la série était allé se ‘perdre’ pendant près de quatre ans chez DC en illustrant des séries sans âme comme Trinity ou JLA. Difficile de dire s’il s’agissait d’une conséquence de la cadence élevée qu’on lui imposait ou d’un manque d’enthousiasme vis-à-vis des scénarios peu inspirés qu’on lui demandait d’illustrer, mais ses planches sur ces séries étaient largement en dessous de son niveau habituel.

Heureusement, ces deux épisodes montrent qu’il n’a rien perdu de son talent à travers plusieurs doubles planches magistrales et un bouffon vert absolument effrayant !

Ultimate Spider-Man 11 est donc un numéro exceptionnel à tout point de vue, à posséder impérativement pour tout fan du héros arachnoïde.

sorties kiosque décembre 2011: Marvel Heroes #11

2011-12-19T21:57:00.001+01:00

Titre: Marvel Heroes #11

Scénario: Brian M. Bendis (Avengers #12.1, Avengers #12), Kierron Gillen (Journey into Mystery #622), Howard Chaykin (Captain America #616)

Dessins: Brian Hitch (Avengers #12.1), Chris Bachalo (Avengers #12), Doug Braithwaithe (Journey into Mystery #622), Howard Chaykin (Captain America #616)

Couleurs: Paul Mounts (Avengers #12.1), Mike Deodato (Avengers #12), Ulises Arreola (Journey into Mystery #622), Edgar Delgado (Captain America #616)

Éditeur: Panini Comics

Avengers #12.1: Le Chevalier de l'Espace

Les .1 qui sont censés être des numéros points de départ pour les nouveaux lecteur trouvent ici une exception à la règle puisque Bendis nous offre plus le début d'un nouvel arc qu'une véritable introduction à son on-going.

Ici, Spider-Woman se fait enlever et c'est à la découverte par les Vengeurs du rôle d'agent du S.W.O.R.D. de la belle que l'on assiste, avec la rencontre avec la fameuse Abigail Brand, mais aussi à un clash avec l'Intelligentsia et surtout au retour d'un grand méchant qui fait toujours vendre du papier.

Rien de bien transcendant pour ce numéro même si l'ensemble reste de bonne facture avec des dessins de Hitch comme on les aime et surtout des dialogues de Bendis qui semble retrouver l'inspiration... Cependant, de ce côté c'est le numéro #13

Avengers 12: Fear Itself, part 1

Pas vraiment de scénario pour ce numéro mais plutôt un tableau récapitulatif de ce que sont les Vengeurs avant Fear Itself. Le pitch est simple: un écrivain (ou journaliste, on ne sait pas trop) interroge les différents membres du groupe sur leur témoignage respectif en vu d'écrire un livre. On assiste donc à des bouts de conversations entremêlés tantôt drôles, tantôt émouvants mais qui tapent toujours juste.

Alors oui, le lien avec la Blitzkrieg américaine (cf le Fear Itself #2 de ce mois) est certes ténu, tout juste a-t-on une introduction au rôle du Hulk Rouge (qui s'est rudement assagi depuis l'époque de Jeph Loeb) au sein des Vengeurs et des évènements actuels, mais Dieu que c'est bon de retrouver un Bendis en grande forme capable de nous servir des scènes de dialogues parfaitement ciselés et qui savent nous donner un regard à la fois neuf et complice sur des personnages que l'on croit connaître déjà par cœur.

En plus, c'est l'un des mes chouchous aux dessins, même si je me doute que son trait particulier ne fait pas l'unanimité, Chris Bachalo ;-)

Journey into Mystery #622: Voyage vers l'Inconnu #1

Depuis quelques temps, Thor, sans doute lassé de ne plus avoir de frère ennemi mégalo dans les pattes pour le menacer lui et l'ensemble de l'univers tous les trois mois, a décidé de ramener Loki à la vie. Néanmoins, c'est à une réincarnation, plus qu'à une résurrection que l'on a affaire, aussi Loki est maintenant un jeune homme plutôt sage (du moins nous laisse-t-il le penser) aussi à l'aise avec l'univers de la magie asgardienne qu'avec la technologie humaine mais qui dispose de la vivacité d'esprit de son "prédécesseur" et, surtout, semble peu apprécié des autres dieux qui voient en lui une menace et le traître éternel responsable du siège et de la chute de leur cité. Qu'adviendra-t-il de ce tout jeune et tout nouveau Loki ? Et quel sera son rôle au sein d'Asgard et de Midgard face à l'avènement des Dignes... ?

Kieron Gillen nous offre un numéro emprunt de magie qui est une introduction au rôle de Kid Loki au sein de Fear Itself. La narration est vraiment intéressante (je pense en particulier au fameux "conte" des sept pies en début d'histoire) et rappelle les contes et légendes de notre enfance ce qui, avouons-le, colle plutôt bien pour un numéro de Journey into Mystrery, l'on-going connue pour être celle de Thor. Le procédé est parfois poussé à l'extrême (comme dans le cas du rituel destiné à invoquer l'esprit de l'ancien Loki) au point que cela en puisse devenir un tantinet comique mais plutôt dans le bon sens, donc c'est plutôt agréable à lire.

Quoi qu'il en soit, on ignore si le jeune Loki est digne de confiance ou non mais tout est fait, pour l'heure, pour nous le rendre sympathique.

Captain America #616: Ombres Opaques

Howard Chaykin prouve ici qu'il est bien meilleur scénariste que dessinateur, non pas parce que le scénario de ce numéro est excellent mais parce que les dessins font vraiment saigner les yeux. OK, je suis un peu dur, Chaykin commence tout de même à trouver un style qui lui soit propre sans être abominable et on est loin de sa prestation catastrophique sur Punisher War Journal, mais tout de même, passer de Hitch à ça, c'est rude...

Bon, le numéro est un petit bouche-trou qui pourrait être pire mais reste ce qu'il est, c'est à dire pas grand chose et en tout cas rien de bien déterminant pour le personnage.

On retrouve Cap qui, à l'occasion d'une vente aux enchères, se replonge dans ses souvenirs de guerre. Un numéro qui n'apporte rien à la Légende Vivante mais qui a un côté désuet auquel certains pourront trouver un charme.

Tachyon

Des dieux, des loups et des chauves-souris

2011-12-15T21:10:00.000+01:00

Titre: Ashes to Ashes / Welcome to Hoxford

Réalisateur: Julien Mokrani, Samuel Bodin / Julien Mokrani

Acteurs:Florian Haas (Eddie), Julien Honoré (Sergio), Arnaud Bichon (Charles), Sylvain Elie (Batman); Marielle Guerbere (Harlenne), Mathieu Lemeunier (Joker), Pacal Demolon (narrateur) / Jason Flemyng (Ray Delgado)

Producteur: auto-produits

Sortie: 2007 / Octobre 2011

On parle cinéma aujourd'hui et plus précisément, une fois n'est pas coutume, de court-métrage, en l'occurrence deux courts auto-produits de Julien Mokrani et Samuel Bodin.

Le premier, Ashes to Ashes, est une reprise de l'univers de Batman réalisé en 2007. On y retrouve un dark knight qui, à cause d'une bande de vulgaires cambrioleurs, franchit ses ultimes limites et cède à ses pires démons.
Le second, sorti cette année, est une adaptation de la mini-série Bienvenue à Hoxford de Templesmith dont nous avions déjà eu l'occasion de vous parler ici.

Ce qui marque au visionnage de ces deux métrages c'est l'univers visuel très réussi, particulièrement graphique et clairement inspiré du Sin City de Frank Miller. On sent néanmoins qu'il y a une marge de progression importante durant les quatre ans qui séparent Ashes to Ashes de Bienvenue à Hoxford et ce dernier est nettement plus impressionnant visuellement. Alors que Ashes to Ashes semble encore trop copié-collé de l'esthétique de Sin City, ce qui en fait un peu, comme souvent dans ces cas-là, une sorte de pastiche du pauvre, Bienvenue à Hoxford, lui, parvient à s'en détacher, s'en inspirant sans non plus l'imiter.
Il faut aussi bien tenir compte du fait, en regardant ces films, que l'on est face à des œuvres auto-produites avec un budget très restreint. Partant de ce constat, on est amené à se dire que, avec une telle contrainte financière, Ashes to Ashes et Bienvenue à Hoxford sont de vraies réussites.

Attention ! Ces deux films sont tous les deux extrêmement violents et ne sont donc pas à conseiller aux âmes sensibles. Cela étant dit si vous aimez les films trash mais dont la violence sert une véritable esthétique ainsi que les univers qui sentent bon la crasse, la sueur et la peur alors ces deux courts-métrages sont faits pour vous.

La violence y est donc très crue sans être gratuite, certes. Pour autant les deux réalisations sont extrêmement denses et il est vrai qu'en diluant un peu le "concentré de trashitude" on aurait pu espérer obtenir des films plus digestes sur la durée et donc éventuellement plus longs ce qui aurait été bien agréable vu le plaisir qu'on a à les regarder.
Ainsi dans le premier, Batman "craque son slip" comme le dit si bien le Joker, ce qui en fait tout l'intérêt, pour autant il aurait été appréciable de voir développée justement la figure du Batman qui ici n'est qu'une ombre masquée dont on ignore les pensées. Cela dit, certains apprécieront peut-être plus cette mise en scène du caped crusader dans laquelle son alter ego, Bruce Wayne, est totalement absent.
Bienvenue à Hoxford, de même, est très impressionnant mais par rapport au comic coupe beaucoup de choses et en vient trop vite à la "révélation finale" qui s'impose à Ray, le personnage principal. Là encore, on aurait aimé en voir plus.

Cela dit, je chipote, vous pouvez vraiment vous jeter sur ces petits bijoux facilement trouvables ici et là sans bouder votre plaisir.

Si je devais retenir une scène particulière de chacun des films se serait certainement, pour Ashes to Ashes, la confrontation avec le Joker dans lequel le comédien Matthieu Lemeunier nous livre une interprétation de l'ennemi juré de Batman particulièrement réussi et inédite, ni similaire à celle de Jack Nickolson ni à celle de Heath Ledger.
Pour Bienvenue à Hoxford, je retiendrais particulièrement la scène de dialogue avec le rat qui m'avait déjà tant plu dans le comic.
Mais un petit film (ou deux) vaut mieux qu'un long discours... Regardez, vous comprendrez ;-)

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé /~~ fortement recommandé ~~/ chef d'œuvre~~

Tachyon

X-MEN: SCHISM, Jason Aaron sort les X-MEN de leur léthargie

2011-12-12T12:26:00.000+01:00

Titre : X-MEN: SCHISM (1-5) etX-MEN :REGENESIS (1)

Scénario: Jason Aaron

Dessin :Carlos Pacheco, Franck Cho, David Acuna, Alan Davis, Adam Kubert

Édition: MARVEL

Impression: Couleurs

Nombrede pages : 6x22

Bonus :non

Prix : 6x3.99

Avis: fortement recommandé

Il y a un vraiproblème avec les X-MEN : malgré un crossover presque chaque année depuis2007 et malgré la multiplication des séries estampillées X-MEN (UNCANNYX-MEN, X-MEN LEGACY, X-FORCE, X-MEN, etc…), lesventes restent à un niveau incroyablement bas pour des personnages qui étaientle fer de lance des éditions Marvel il y a seulement quelques années… Il fautdire qu’avec une grosse partie des mutants qui ont perdus leurs capacitéssurhumaines, la quasi-intégralité de ceux qui ont encore des pouvoirs quisont rassemblés sur l’île d’Utopia (aussi bien les X-men que leurs anciensadversaires, en paix et unis par la même cause) et le reste de l’humanité quine les craint plus autant qu’autrefois, les possibilités de scénariosintéressants sont certainement beaucoup plus limitées qu’autrefois. A cela ilfaut ajouter que les mutants les plus populaires (Wolverine, Cyclope, EmmaFrost, pour ne citer que ceux-là) apparaissent dans tous les titres principauxet ont même tendance à s’inviter dans les autres séries plus mineures commeGENERATION HOPE, au point qu’on a parfois l’impression de toujours lire la mêmehistoire… Marvel a bien tenté de relancer l’intérêt des lecteurs à travers lepersonnage de Hope Summers et des ‘lumières’ dont elle a réveillées les pouvoirs,mais pour l’instant ce personnage sorti de nulle part dans MESSIAH COMPLEXest loin de faire l’unanimité.

Il faut donc unélectrochoc et il est temps pour MARVEL de ressortir les vieilles recettes… Ilest alors décidé en haut lieu que les X-men seraient séparés en deuxcamps bien distincts, l’un commandé par Cyclope et l’autre par Wolverine. C’estbien sûr une idée extrêmement peu originale puisque séparer les X-men enplusieurs équipes est un gimmick scénaristique utilisé depuis des décennies (JimLee avait créé les équipes BLEU et OR, et Claremont ses X-treme X-men àl’opposé des X-men moins classiques de Morrison…). Comme dansbeaucoup de crossovers Marvel récents, l’histoire de SCHISM commencepar un acte de terrorisme… Par contre, pas besoin cette fois-ci de centaines demorts pour servir de point de départ aux évènements : Quentin Quire (KidOmega), qui avait déjà semé une sacrée pagaille à l’école Xavier pendant l’èreMorrison, va profiter d’une conférence de paix organisée par Cyclope pourforcer les leaders du monde entier à livrer publiquement leurs pires secrets…Les différents gouvernements prennent alors conscience que les mutants sonttoujours une menace et décident de dévoiler les sentinelles qu’ils entretenaienten secret depuis des années. Au beau milieu du chaos mondial, le nouveau clubdes damnés envoie une super-sentinelle contre Utopia et un évènement dramatiqueoù l’une des lumières perd son innocence va donner l’occasion à Wolverine etCyclope de régler leurs comptes…

On peut trouver cette trame très basique (etde fait elle l’est), mais il faut se rappeler qu’on est ici dans une mini-sériepar principe très convenue donc le thème et la conclusion ont été imposées auscénariste par l’éditorial. Il apparaît heureusement assez vite que Jason Aaron(le génial auteur de SCALPED, récemment devenu l’un des ‘MarvelArchitects’) s’est tiré assez brillamment de cet exercice : si SCHISMremplit parfaitement son rôle d’histoire à forte intensité dramatique, lescénariste s‘est permis de rajouter quelques éléments assez décalés (comme lenouveau Club des Damnés, qui pour un peu volerait presque la vedette aux héros)et d’utiliser des dialogues assez cinglants, le tout donnant à cet ‘event’ unton bien particulier… L’évènement-cléde SCHISM est bien évidemment l’affrontement entre Cyclope etWolverine. On pourrait croire qu’avec la pression de l’éditorial, l’oppositionentre les deux héros serait assez gentillette et se limiterait à quelquescoups, éventuellement sous la ceinture. Les choses iront en réalité bien plusloin, car le contentieux entre les deux hommes est profond (rien que lefait d’être amoureux de la même femme, déjà…) et remonte à plusieurs année. Lasituation ne dégénèrera pas autant que dans l’Age of Apocalypse (l’unfinissait manchot, et l’autre borgne !) mais le message de MARVEL estclair : les deux personnages ne sont pas prêts de se réconcilier etdésormais chaque mutant devra choisir son camp.

Côté graphisme,MARVEL a voulu frapper très fort en faisant appel aux ‘gros calibres’ de sonécurie de dessinateurs… sauf qu’il nous faudra bien vite déchanter car lesstars de la maison des idées n’ont pas toutes joué le jeu : si Alan Daviset David Acuna signent leurs plus belles planches depuis longtemps (mentionspéciale à Davis, qui illustre de manière grandiose le début du combat final),Carlos Pacheco et Franck Cho livrent par contre un travail correct mais pasparticulièrement inspiré. Adam Kubert dessine le dernier épisode et c’est une grossedéception : je ne sais pas si c’est le coloriste qui n’a pas su mettre envaleur son travail mais le résultat semble totalement manquer de maîtrise et deprécision, et on est tout simplement à des années-lumière de son niveauhabituel.

L’histoire deSCHISM trouve sa véritable conclusion dans le one-shotX-MEN :REGENESIS, dans lequel on découvrira quel est le camp choisipar chaque mutant et quelles sont les motivations derrière chacun de ces choix. X-MEN :SCHISM n’est pas le chef d’œuvre qu’on était en droit d’attendre mais,malgré ses défauts, c’est tout simplement le meilleur ‘event’ mutant depuis unedemi-douzaine d’années (mais d’un autre côté, ce n’était pas comme si la barreétait placée si haut…) et une lecture indispensable pour apprécier à leur justevaleur les changements majeurs apportés dans les différentes séries X.

FreakAngels : super-pouvoirs et crise d'adolescence

2011-12-08T13:00:00.000+01:00

FreakAngels vol. 1-6
Scénario Warren Ellis
Dessin Paul Duffield
Couleurs Alana Yuen et Kate Brown
Editions Avatar Press
ISBN sur wikipedia

Avis : fortement recommandé !

Arkady, Kaitlin, Sirkka, KK, Caz, Miki, Connor, Karl, Mark, Luke, Kirk et Jack sont douze jeunes londoniens aux yeux violets, nés exactement au même moment. Au cours de leur douzième année, un cataclysme ravage la Terre, inondant Londres et laissant le reste du monde dans un état inconnu. La vie reprend alors son cours, et six ans plus tard, onze d’entre eux, surnommés FreakAngels, ont élu domicile à Whitechapel, quartier situé dans le centre de Londres. On apprend rapidement qu’ils ne sont pas étrangers à la survenue de la catastrophe, et qu’ils présentent d’étranges aptitudes, notamment une interconnexion permanente et la possibilité de communiquer entre eux par télépathie. Ils tentent de se racheter en améliorant le quotidien des habitants du quartier, et en les protégeant des groupes de pillards qui se sont formés au fil du temps.

Contrairement à beaucoup de comics, l’histoire retracée par celui-ci ne semble pas avoir de but précis. On suit la vie des FreakAngels, au rythme des péripéties que leur impose la vie dans cet environnement délabré. Il y a bien des questions qui se posent, mais les réponses nous sont apportées au fur et à mesure que l’histoire avance. Ce côté “ainsi va la vie” ne rend pourtant pas le récit dénué de suspense ! Les rebondissements sont nombreux et on va de cliffhanger en révélation à un rythme très correct. Il faut dire que l’intérêt des lecteurs a intérêt à être maintenu, puisque ce comic est paru gratuitement à la cadence de six pages par semaine sur le site dédié, avant de sortir en TPB et hardcover. Ce mode de publication semble avoir porté ses fruits, puisque le sixième et dernier volume est sorti récemment.

Warren Ellis a donné à son histoire un cadre original et très sympathique : le vieux Londres sous les eaux suite à l’apocalypse a des odeurs steampunk bien agréables... que le dessin de Paul Duffield vient faire vivre avec brio ! Les paysages sont en effet bien rendus, les étendues bleutées sont du plus bel effet, et on se plaît à reconnaître les monuments et bâtiments caractéristiques de la capitale. On pourra cependant reprocher l’absence de décor sur certaines cases en plan rapproché sur un personnage.

Malgré la profusion de personnages (11 héros, ça commence à faire beaucoup !), on s’attache très vite à chacun d’entre eux, leurs interactions leur donnant une profondeur de manière assez efficace. Chacun a une personnalité bien définie, et complexe à la fois, qui va avec son “rôle” dans la micro-société qu’ils ont mise en place. Ainsi Caz, prompte à rendre service, est responsable du fonctionnement de l’alimentation en eau douce et en courant électrique ; Kaitlin, fouineuse et attirée par le pouvoir, s’est auto-proclamée chef de la sécurité ; et Kirk, le solitaire du groupe, est chargé de la surveillance des environs, du haut de sa vigie. Malgré cette apparente rigidité des tempéraments, les personnages font souvent preuve de versatilité, prenant des décisions inattendues ou réagissant de façon impulsive. De plus, leur interconnexion n’empêche pas les secrets, les rivalités, ou la formation de petits groupes d’influence. Cette constante évolution des relations entre les personnages fait finalement tout le sel de la série, de même que le mystère entretenu sur les tenants et les aboutissants des pouvoirs et de la catastrophe. On regrettera juste quelques passages un peu longuets, mais rien de rédhibitoire, heureusement. Les personnages sont bien dessinés, à condition d’adhérer au style un peu figé et aux visages aux proportions parfois étranges de Duffield. Que l’on apprécie ou non, on ne peut en aucun cas confondre les personnages - même de loin - chacun ayant une physionomie et un style vestimentaire qui lui est propre.

Les auteurs ont choisi pour cette saga un découpage original qui ajoute au côté unique du tout : chaque planche est divisée en quatre grandes cases, avec parfois une jointure entre deux cases et plus rarement une page pleine. Ce format impose un rythme régulier au récit, un peu comme dans Fell ou Watchmen, à la différence près que l’action paraît ici ralentie voire alourdie. C’est une sensation un peu étrange, cette espèce de torpeur ambiante, comme par une journée d’été caniculaire, mais pas désagréable pour autant. Enfin, on peut souligner la justesse de la mise en couleurs. Les tonalités sont douces et les effets de textures réalistes sans paraître kitsch.

Au final, bien peu de points négatifs pour cette série, disponible gratuitement qui plus est, que j’encourage tout le monde à découvrir ! Bonne lecture !

sorties kiosque mensuelles de Novembre 2011: Ultimate Avengers #10

2011-12-03T16:51:00.000+01:00

Titre: Ultimate Avengers #10 (Vengeurs Contre Nouveaux Ultimates #1- #2)

Scénario: Mark Millar

Dessins: Leinil Yu, Stephen Segovia

Couleurs: Sunny Cho, Jim Charalampidis

Éditeur: Panini Comics

Leur affrontement était inévitable ! Voilà quelques temps déjà que deux équipes se partagent le rôle de protecteurs de la Terre dans l'univers Ultimate, les Ultimates d'un côté, équipe officielle chargée de communiquer avec le grand public, les Vengeurs de l'autre, groupe officieux chargé de s'occuper du sale boulot et composé des membres les moins recommandables parmi la communauté surhumaine. Les uns sont dirigés par le Capitaine Carol Danvers, les autres par le Général Nick Fury. Les deux pontes du S.H.I.E.L.D se détestent cordialement depuis longtemps déjà mais il semblerait que l'un des deux ait décidé de passer à la vitesse supérieure et de franchir la barrière en allant jusqu'à trahir son pays pour vendre des secrets militaires sur la "fabrication" de super soldats à des puissances étrangères. Mais lequel des deux ? Et chacune des deux équipes étant convaincue de la culpabilité de l'autre, comment la situation va-t-elle évoluer ?

C'est avec une certaine appréhension que l'on retrouve les Vengeurs Ultimate. Appréhension car il est vrai que la série de Millar avait lentement plongé ces derniers mois d'arc en arc, allant d'un affrontement contre Crâne Rouge plutôt bien foutu jusqu'à une guerre contre les vampires franchement décevante pour ne pas dire ridicule. Alors, on commence à lire le récit de cet affrontement "ultime" entre les deux grandes équipes du S.H.I.E.L.D avec une pointe de scepticisme mais on se dit que, quand même c'est du Millar, et que le bonhomme est aussi capable du meilleur des fois.

Déjà, niveau dessins, le changement est nettement agréable puisqu'on abandonne un Steve Dillon en petite forme pour goûter à du Leinil Yu nettement plus enlevé. Ça fait déjà un point positif.

Au niveau du scénario, Millar n'a pas l'intention d'abandonner ce qu'il a écrit jusque là... vampires, Premier Hulk ou frère caché de Tony Stark sont de retour, ce qui peut faire un peu peur à priori. Néanmoins, l'ensemble est plutôt de bonne facture. Les personnages sont tous plutôt bien exploités et on en découvre même certains sous un jour nouveau comme Grégory Stark dont la relation avec son frère semble devoir évoluer ou Monica "Black Widow" Chang. Cependant, on sent que Millar est plus à l'aise avec sa propre création et que la partie Avengers est plus étoffée.

Bon, pour le moment, ces deux premiers numéros ne sont qu'une introduction mais Millar semble parti sur de bons rails même si le coup des gentils-qui-s'affrontent-alors-qu'ils-sont-en-fait-dans-le-même-camp est un classique des comics dont on espère que l'auteur britannique saura s'écarter ou trouver une alternative originale et propre à l'univers Ultimate.

Tachyon

The Prodigies, les X-MEN à la française

2011-12-01T01:00:00.001+01:00

Réalisateur : Antoine Charreyron
Acteurs : Mathieu Kassovitz, Alexis Tomassian, etc…

Sortie au cinéma le 08/06/11. Sortie en DVD le 26/10/11.

Avis: Fortement recommandé

Film d’animation français passé relativement inaperçu lors de sa sortie en salles, THE PRODIGIES est l’adaptation d’un roman français de science-fiction, LA NUIT DES ENFANTS ROIS (1981). Dans ce roman effrayant, qui est quasiment devenu culte, un groupe de jeunes génies incroyablement doués en informatique (et unis par un esprit collectif) orchestrent une terrible vengeance après le viol de l’un d’entre eux.

A priori, la trame du roman n’a pas grand-chose à voir avec les comics et les super-héros, et pourtant… Entre les mains d’Antoine Charreyron, nourri aux jeux vidéos et aux blockbusters américains, le roman de Bernard Lanteric (sans doute un peu poussiéreux et daté à bien des égards, il faut bien l’avouer) se retrouve littéralement dopé aux stéroïdes. Les fameux ‘prodiges’ ne sont plus simplement des petits génies, mais des êtres surhumains capables de prendre le contrôle des autres vivants, et toujours unis par un esprit collectif… Cette fois-ci, leur colère aura des conséquences bien plus terribles !

Dans l’intrigue revue et corrigée pour le film, Jimbo est un jeune Prodige qui tue son père violent à l’aide de ses pouvoirs, après que celui-ci ait assassiné sa mère devant ses yeux. Interné dans un asile psychiatrique à cause de son comportement agressif et de ses propos délirants, il est recruté par un riche homme d’affaire nommé Killian, qui aidera l’adolescent à trouver sa place dans le monde. Quelques années plus tard, l'adolescent en colère est devenu un jeune homme en paix avec lui-même, qui maîtrise pleinement ses étranges pouvoirs, et qui dirige une fondation à la recherche d’autres êtres comme lui… Alors que son mentor est sur son lit de mort, Jimbo trouve enfin cinq autres jeunes Prodiges à l’intelligence et aux pouvoirs identiques aux siens, et décide de tout mettre en œuvre pour les protéger. Pourtant il ne parviendra pas à éviter qu’ils soient victimes d’une terrible et absurde agression, l’une des jeunes filles étant même sauvagement violée… Ces êtres surhumains, qui toute leur vie se sont sentis rejetés, sont désormais dévorés par une colère sans bornes contre l’humanité et ils sont prêts à déclencher une vague de destruction sans précédent. Incapable de les raisonner, Jimbo va devoir choisir son camp…

Mettons carrément les pieds dans le plat, les Prodiges du film ont beaucoup de points communs avec certains mutants de l’univers Marvel et d’ailleurs Antoine Charreyron ne s’en cache pas vraiment (même s’il ne le revendique pas non plus, du moins dans le making-of) : la personnalité et les motivations de Killian ressemblent beaucoup à celles du professeur Xavier, les scènes de recrutement auraient tout à fait leur place dans un film X-MEN et de manière générale le film navigue sur des thèmes similaires (ces êtres surhumains qui apparaissent soudainement vont-ils sauver l’humanité ou la détruire ?). Pourtant, ce serait une erreur de croire que le film n’a aucune personnalité propre : un peu comme dans HEROES, nous sommes ici dans un univers beaucoup plus sombre et réaliste, sans costume spandex, sans base secrète et sans mentor pour guider les héros… D’ailleurs le film est très violent : entre la scène de viol (représentée de manière stylisée mais qui est sans ambigüité) et les nombreuses scènes de combat et destruction (des gens meurent souvent, des immeubles s’effondrent, des rues sont éventrées…), le film mérite largement son interdiction au moins de 12 ans. On peut d’ailleurs saluer cette prise de risque qui n’a certainement pas aidé le film à trouver son public.

La promotion du film a beaucoup mis en avant la participation d’Humberto Ramos et de Carlos Meglia, des auteurs bien connus des fans de comics, pour la conception des personnages principaux. En réalité, une fois les designs initiaux moulinés dans plusieurs logiciels d’infographie pour être transformés en personnages 3D animés, le style très cartoony des deux artistes n’est plus si aisément reconnaissable dans le résultat final. C’est d’autant plus dommage que les crayonnés que l’on aperçoit furtivement dans le making-of sont absolument superbes. Au final, l’identité visuelle du film doit sans doute beaucoup plus aux décors imaginés par Viktor Antonov (qui de son côté est devenu une petite célébrité dans le monde des jeux vidéo après avoir été l’un des directeurs artistiques d’Half-Life 2) qu’au travail de Ramos et Meglia…

La pertinence d’avoir choisi la technique de l’animation numérique 3D saute aux yeux dès les premières minutes du film. Avec ‘seulement’ 20 millions de dollars de budget, THE PRODIGIES peut en effet se permettre de montrer des scènes quasiment aussi spectaculaires que celles qu’on voit habituellement dans un blockbuster US doté d’un budget dix fois plus gros, avec des décors qui fourmillent de détails et des mouvements de caméra ultra dynamiques, le tout en Real3D si vous avez chez vous l’équipement approprié. Ce côté ‘grand spectacle’ est incontestablement rehaussé par un montage sans temps mort et par la musique enlevée de Klaus Badelt, un compositeur qui collabore régulièrement avec Hans Zimmer et qui est lui aussi un véritable vétéran de la musique de film.

Si les scènes de combat sont tout à fait percutantes (ce qui n’est pas surprenant quand on voit tout le soin qui leur a été apporté), l’animation des personnages est par contre l’un des gros points faibles du film. Malgré l’emploi de techniques de ‘motion capture’ sur des scènes pourtant jouées par des acteurs professionnels, les expressions faciales manquent de finesse et les démarches sont bien trop pataudes. Ce n’est hélas pas la modélisation 3D des personnages, assez basique, qui viendra rattraper ce manquement… Les cheveux, par exemple, manquent cruellement de mobilité. Heureusement, tout cela n’empêche pas le personnage principal, Jimbo, d’être très charismatique et de littéralement porter le film sur ses épaules. Pour cela il faut sans aucun doute beaucoup remercier l’interprétation sans faille de Mathieu Kassovitz, très à l’aise dans cet exercice de doublage, et qui apporte à son double numérique toute la profondeur d’âme nécessaire.

THE PRODIGIES est un film sombre, violent et spectaculaire qui, malgré ses quelques défauts, mérite de trouver enfin son public grâce à sa sortie en DVD/Blu-Ray et qui devrait vous convaincre définitivement que les studios d’animation français sont loin d’être ridicules face à leurs équivalents américains…

Descente aux enfers pour les Fantastiques

2011-11-29T16:49:00.000+01:00

Titre: MARVEL Les Grandes Sagas # 10 - Fantastic Four

Scénario: Mark Waid

Dessins: Mike Wieringo, Paul Smith

Couleurs: Paul Mounts

Éditeur: Panini Comics

Voilà quelques mois déjà que Panini nous propose une nouvelle collection avec la série des MARVEL Les Grandes Sagas. Après nous avoir proposé les aventures de héros mythiques comme Daredevil, Spider-Man ou Iron-Man, c'est au tour des Quatre Fantastiques de figurer au casting du dernier album de la collection sorti au mois de Novembre.

L'album revient donc sur les numéros #67 à #500 (la numérotation passant du numéro #70 au #500), soit l'arc Impensable écrit par Mark Waid et dessiné par Mike Wieringo ainsi que les numéros #512 et #513.

Dans cette aventure, le Docteur Fatalis, ennemi juré des Quatre Fantastiques et pourtant parrain de leur dernier enfant, décide d'abandonner la science pour se consacrer à la magie et affronter son rival, Reed Richards, à l'aide des sciences occultes. Les Fantastiques, bien vite dépassés par la situation, en particulier Richards, vont devoir alors affronter l'enfer... littéralement !

Si les Quatre Fantastiques ne représentent pas la série la plus cotée chez Marvel, je dois dire que je suis très attaché à cette période de la Première Famille et à cet arc en particulier qui est l'un des tout premiers comics que j'ai lus, il y a déjà quelques années. C'est assez surprenant de se replonger dans une saga qui vous avait tant marqué à une époque pour la redécouvrir avec un nouvel œil, plus aguerri et habitué aux codes du genre dans lequel elle s'inscrit.

Néanmoins, même des années après, le plaisir de lecture reste intact et l'on peut dire que Waid signe ici un excellent arc. A l'époque, l'auteur s'était déjà illustré chez DC par son run sur The Flash (réalisé aussi en compagnie de Wieringo). Il est devenu encore plus célèbre aujourd'hui, grâce à sa série Irrécupérable. Si l'on n'est peut-être pas, avec Impensable au niveau de ces deux titres, on reste tout de même dans du très bon voir de l'excellent.

Waid s'appuie ici sur un aspect du personnage de Fatalis beaucoup plus lié à la magie et qui continuera à être exploité dans les années qui suivirent où le personnage sera souvent rattaché à un univers mêlant science et magie. On pense en particulier au run de Millar où l'on trouvait un Fatalis à fort teneur cosmique et où, là encore, on retrouvait sa propension, malgré son orgueil, à se mettre au service d'entités surpuissantes (Haazareth Trois chez Waid et le Marquis de la Mort chez Millar). Le personnage en devient véritablement effrayant. Le prix qu'il accepte de payer en échange de ses nouveaux pouvoirs et la façon dont il le paie en fait à mes yeux l'un des vilains les plus machiavéliques de l'histoire de Marvel.

A ce titre, je ne sais pas vous mais moi, cette histoire de pacte passé avec des démons qui a pour but de modifier les erreurs de son passé en échange de l'amour de sa vie me rappelle vaguement un certain Peter Parker... Certes les modalités du pacte de Fatalis et de Peter ne sont quand même pas les mêmes ni du point de vue du prix à payer ni de ce qui est obtenu en échange mais le parallèle me paraît toutefois suffisamment intéressant pour qu'on le signale...

Bref, Fatalis devient ici particulièrement impressionnant tout en étant humanisé car Waid s'attarde aussi sur son passé et explore ses motivations, en particulier durant le prologue. Cela fait presque de lui le véritable héros de cet arc.

Néanmoins, il faut reconnaître que les Fantastiques ne sont pas en reste. Waid explore aussi la psychologie de Richards et met parfaitement en scène la dynamique de groupe qui anime les FF, évitant l'écueil d'en faire une équipe de super-héros lambda et insistant bien sur le fait qu'il s'agit avant tout d'une famille, point crucial qui fait toute la spécificité de ce titre.

On trouve aussi en guest, un Docteur Strange sympathique et dont le rôle est bien amené même s'il paraît bien impuissant pour un Sorcier Suprême.

Wierengo signe ici de très bon dessins qui pourraient certes paraître en désaccord, vu leur style cartoony, avec une histoire assez sombre, mais cela permet justement d'alléger l'atmosphère et de rester dans l'esprit des Quatre Fantastiques qui ont toujours été grand public. Bien sûr, ces dessins prennent une toute autre valeur aujourd'hui, quelques années après la mort de l'artiste. Je ne peux en tout cas m'empêcher de les lire avec une certaine nostalgie.

Cependant, bien que le scénario et les dessins soient très bons, je trouve que l'un comme l'autre ne vont pas aussi loin que ce que les auteurs nous ont livré lors des deux arcs suivants où, après l'enfer, c'est le paradis que visitent les FF et qui, étonnamment, me paraissent bien plus sombres mais aussi plus magistraux. Il faut dire que, après Fatalis, c'est Richards qui là sera mis avant et dont on explorera les facettes les plus sombres ; la toute dernière case de l'arc Impensable étant une sorte de signe annonciateur de ces aventures à venir.

Quoi qu'il en soit si vous avez aimé cet album, n'hésitez pas à jeter un œil sur les arcs intitulés Coup d'État et L'Au-Delà.

Viennent s'ajouter ensuite deux courts récits à suivre de Waid et Smith qui mettent en scène le personnage de Alyssa Moy (une sorte de Lara Croft avec de gros neurones), qui aura son importance dans le futur durant l'arc de Mark Millar. Sympathique mais un peu gênant vu que ces récits ne sont pas du tout raccord avec la fin de l'arc principal présent dans l'album.

Enfin, comme chaque numéro, le livre est vendu avec un petit fascicule consacré à Marvels de Busiek et Ross (en fait techniquement, c'est l'album qui est vendu en supplément du fascicule, mais bon...). Ici, le numéro est un peu particulier puisqu'il ne s'agit pas d'un chapitre de la mini-série en elle-même mais d'une sorte de making-of revenant sur le processus créatif de Alex Ross. Un supplément vraiment intéressant qui nous fait regretter que Panini ne nous propose pas plus souvent ce genre de chose en bonus de certains de leurs albums.

En conclusion, Impensable est une excellente saga, très réussie graphiquement, et qui parvient à exploiter aux mieux les bases des FF tout en les faisant évoluer et en posant de nouvelles fondations qui marqueront le futur de l'on-going.

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé /~~ fortement recommandé ~~/ chef d'œuvre~~

Tachyon

Des ours, des patates et des oiseaux

2011-11-25T00:30:00.003+01:00

Titre: Nedroid.com

Scénario: Anthony Clark

Dessins: Anthony Clark

Couleurs: Anthony Clark

"Qu'est-ce que ça donne si on mélange une patate et un ours ?" Si cette question ressemble à une blague absurde un peu idiote, c'est peut-être parce qu'elle fait référence à un blog BD consacré à cet humour, Nedroïd.com dont le héros est Beartato, étrange mascotte, donc, croisée entre un ours et une patate ("bear" et "potatato" pour ceux qui auraient du mal avec la langue de Shakespeare).

Nedroïd.com est donc un blog BD réalisé par Anthony Clark qui propose régulièrement de courtes planches, noir et blanc ou couleurs, racontant sous formes de courts gags les aventures absurdes de Beartato, son meilleur ami, le piaf Reginald et leur pote, le requin Harrison.

Le style graphique est très sobre et correspond bien à l'esprit "comic strip". Rien de fou, certes, mais je trouve le design cartoon des personnages assez original pour qu'on le signale.

Au niveau de l'histoire ? Ben... Nedroid, c'est avant tout un état d'esprit. Anthony Clark se présente ainsi un peu comme un maître es humour absurde et nous propose des gags dont les chutes vous sembleront peut-être parfois tomber à plat et ce pour la seule et bonne raison que ce type d'humour est assez difficilement exportable en France et correspond à un esprit typiquement américain.

Le blog n'est bien entendu pas traduit. Il vous faudra donc maîtriser un minimum la langue anglaise pour saisir l'humour si particulier d'Anthony Clark.

On conseillera donc cette petite perle du net aux "fans seulement"... Oui, aux fans d'humour absurde et à ceux qui, parmi eux, savent saisir la langue anglaise autant que l'esprit et l'humour américain.

~~déconseillé /~~ pour les fans seulement ~~/ recommandé : fortement recommandé / chef d'œuvre~~

quelques planches pour se faire une idée:

Tachyon

THE BOYS T12 ‘CROIRE’, crise de confiance chez les p'tits gars de Butcher

2011-11-22T01:00:00.000+01:00

Scénario : Garth Ennis

Dessin :Russ Braun

Couleurs: Oui

Édition: Panini comics

Impression: Couleurs

ISBN : 978-2809421422

Nombrede pages : 100

Bonus :Oui (couvertures originales uniquement)

Prix :11 €

Avis: Fortement Recommandé

Rappel desépisodes précédents : dans le dernier tome de THE BOYS, Butcheravait découvert la relation passionnée entre Hughie et Stella, complètement parhasard. Persuadé que Hughie ne pouvait ignorer la véritable identité de labelle et qu’il était donc nécessairement un espion de Vought-American, Butcheravait tendu un piège à son acolyte en l’envoyant espionner Super-Pépère, ungroupe de héros étonnamment innocents et animés de bonnes intentions. Le piègeavait failli mal tourner lorsque Hughie avait voulu combattre Malchimique, lenouveau leader de Super-Pépère, pour l’empêcher de s’en prendre aux jeuneshéros… Cette fois-ciles P’tits Gars de BUTCHER ont décidé d’espionner BELIEVE, un vasterassemblement de chrétiens mélangeant super-héroïsme et fervente dévotioncatholique… Pendant ce temps, les choses s’agitent en coulisses : le plandu Protecteur commence à prendre forme et Stella décide de révéler sa véritableidentité à un p’tit Hughie qui se remet à peine de sa douloureuse rencontreavec Malchimique…

Grosse déceptionen prenant l’ouvrage en boutique, je découvre qu’une fois de plus DarickRobertson a déserté les pages de THE BOYS. Il faut dire que l’un desreproches que l’on peut faire à ce titre, c’est que son dessinateur attitré(dont le style déjanté et trash est pourtant un des éléments-clés du succès dela série) s’absente beaucoup ces derniers temps, avec des auteurs deremplacement par toujours à la hauteur. Le petit nouveau s’appelle Russ Braun,un auteur inconnu au bataillon en ce qui me concerne mais qui au final s’ensort infiniment mieux qu’un John Mc Crea… Je ne sais pas si c’est parce que lemonsieur a travaillé chez Disney mais visiblement il maîtrise les expressionsfaciales et son style plus cartoony s’adapte plutôt bien à nos bad boys et badgirls préférés. Il y a encore une marge de progression, notamment sur lesdécors (qui ne sont pas non plus le point fort de Robertson, il faut bienl’avouer) mais au moins l’esprit de la série n’est pas trahi et je ne serai pasdéçu de le revoir sur de futurs épisodes.

A chaque nouveautome de THE BOYS, on se délecte à l’avance des moments trashs ethilarants que va nous concocter Garth Ennis… Hélas, malgré un sujet ayanténormément de potentiel comique (un évènement genre JMJ qui mélange religionévangélique, arnaque pyramidale et super-héroïsme !) ce tome 12 se révèlebeaucoup plus sage que les précédents. Il est d’ailleurs assez étonnant de voirEnnis faire ici preuve d’une telle retenue, je me suis d’ailleurs demandé sic’est par souci d’éviter la polémique (aux Etats-Unis, la religion est un sujetsur lequel il n’est pas toujours évident de plaisanter) ou si c’est pour éviterque le lecteur ne perde de vue la trame principale. Toujours est-il que ducoup, l'intrigue avance plutôt vite dans ces quatre épisodes et ce n’estpeut-être pas plus mal. A force de vouloir se moquer de tout ce qui touche aumonde des héros en spandex, Ennis s’est parfois égaré dans des tramessecondaires et des arcs bien trop longs, au risque de lasser un peu ses lecteurs.Maintenant que la série a atteint son dernier tiers (THE BOYS estcensé se conclure au bout de 70 épisodes), il est sans doute plus que temps depasser aux choses ‘sérieuses’.

On assiste doncau ‘coming out’ de Stella auprès de son grand amour (avec bien sûr desconséquences particulièrement désastreuses pour son couple), à la révélation(surprenante) de l’identité de l’espion de Butcher au sein des ‘7’ et auProtecteur qui met enfin son plan en route… De son côté, Butcher continue àmanipuler Hughie d’une manière relativement cruelle et il va bien arriver unmoment où il va lui falloir payer l’addition. Je me demande s’il va continuer àgarder la confiance de ses ‘boys’ encore bien longtemps.

THE BOYS semblemaintenant s’orienter sur une ambiance plus sombre avec des évènements quiconvergent vers une confrontation qui sera certainement apocalyptique, etfranchement tout ça n’est pas pour me déplaire !

sorties kiosques mensuelles de novembre 2011: Fear Itself #1

2011-11-20T16:31:00.002+01:00

Titre: Fear Itself #1

Scénario: Matt Fraction

Dessins: Stuart Immonem

Couleurs: Laura Martin

Éditeur: Panini Comics

Ça y est le premier numéro du grand évènement Marvel de l'année vient de sortir avec Fear Itself # 1. Après un prologue franchement cheap sorti le mois dernier, on entre enfin dans le vif du sujet.

Face à la crise économique, les super-héros décident qu'ils se doivent d'intervenir et décident de profiter de la destruction récente d'Asgard par Norman Osborn pour lancer un vaste programme de reconstruction façon Hoover Dam en rebâtissant la cité céleste dans le but de relancer l'activité économique du pays et donner du travail à un maximum d'américains. Malheureusement, Odin, le Père de Tout et roi d'Asgard, ne voit pas ça du même œil et considère qu'humains et dieux n'ont rien à faire ensemble. Il contraint alors ses fils et ses sujets, Thor compris, à quitter la Terre.

Mais quel rapport cela a-t-il exactement avec Sin, la fille de Crâne Rouge, qui a récupéré un très vieil artefact découvert par son père pour devenir l'incarnation de Skaldi, une puissante entité divine et réveiller un être aussi ancien que mystérieux, le Serpent, qui, à peine revenu à lui invoque les Dignes, d'antiques guerriers divins ? Face à toutes ces menaces qui se profilent à l'horizon, les mortels sont maintenant seuls et abandonnés des dieux... Les légendaires héros de la Terre suffiront-ils cette fois-ci pour relever le défi qui les attend ?


Chez les dieux, même les scènes de famille sont épiques !

C'est un programme plutôt alléchant que nous annonce ce premier numéro avec l'éveil d'une menace cosmique qui, à défaut d'être originale, pourrait bien donner du fil à retordre aux super-héros et donner lieu à quelques bastons magistrales et d'anthologie. Dommage malheureusement que, si l'introduction de la menace représentée par Sin et le Serpent est bien amenée, la partie concernant la mise en place du projet de reconstruction d'Asgard par Stark, certes vite avorté, soit un peu trop vite expédiée. C'est regrettable car il est bien rare de voir les super-héros mener une lutte différente, située sur le plan économique pour une fois, et être raccordés d'aussi prêt à l'actualité du moment, en l'occurrence la crise actuelle.

Toutefois l'ensemble reste vraiment intéressant avec des dessins d'Immonen très séduisants (et magnifiquement colorisés par Laura Martin (Le Fléau), bien que plus passe-partout que ce que l'on a pu voir de lui sur Nextwave ou Ultimate Spider-Man.

Une bonne mise en bouche dont espère que la suite sera à la hauteur.

Un casting alléchant pour peu que vous ayez suivi l'actualité Marvel ces derniers mois

Tachyon

Daytripper : la vie après la mort

2011-11-17T13:00:00.000+01:00

Daytripper
Scénario, dessin et couleurs : Fábio Moon & Gabriel Bá
Editions Vertigo
ISBN 1401229697

Avis : fortement recommandé

Brás a vécu des choses fantastiques tout au long de son existence. Son voyage à travers le Brésil a forgé une solide amitié entre lui et Jorge, un copain de fac. Son boulot à la rubrique nécrologique d’un quotidien lui a ouvert la voie vers l’écriture d’un roman encensé par la critique. Son père, lui aussi romancier, et sa mère l’aiment du plus profond de leur être. Il a rencontré le grand amour, celui qui jamais ne s’éteint. Et puis il meurt. Souvent.

Ce comic raconte l’histoire de la mort de Brás de Oliva Domingos. Ou plutôt des morts de Brás de Oliva Domingos. En effet, à la manière des day-trippers, ces touristes qui vont visiter un lieu dans la journée et reviennent chez eux le soir, chaque chapitre met en scène un épisode de la vie du personnage, qui se conclut invariablement par sa mort. Comme toutes les morts, celles de Brás sont souvent bêtes, liées à un évènement déclencheur ridicule. La valeur de la vie en est d’autant plus mise en avant. Car finalement, ce n’est pas de la mort que nous parlent les auteurs, mais bien de la vie, avec toutes les joies et les peines qu’elle implique.

Fábio Moon et Gabriel Bá ont ciselé une histoire extrêmement poétique : les textes sont concis mais toujours justes, souvent touchants, et les dessins sont assez classiques mais très bien mis en valeur par des couleurs douces et bien choisies. Le rythme de l’histoire aussi a un côté poétique puisque chaque chapitre finit de la même manière, comme une rime.
Les morts de Brás ne sont d’ailleurs pas un simple artifice permettant d’assurer une certaine originalité au scénario, chacune ayant un sens particulier, ou survenant à un moment important de la vie du héros. Elles sont accompagnées à chaque fois d’un petit texte nécrologique, que Brás aurait pu écrire lui-même tant il sont empreints de l’abrupte délicatesse qui caractérise ses écrits. Ces moments de tristesse ne sont pourtant jamais traités de manière mélodramatique, on ne voit pas la réaction des proches du personnage, et on sait qu’on le retrouvera bien vivant dans le chapitre suivant (d’autant plus que l’ordre chronologique n’est absolument pas respecté). Cette succession de fins n’est pas expliquée par les auteurs, chacun pourra donc y trouver la signification qui lui plaît le plus et pourra à loisir méditer sur sa propre vie et la manière d’en profiter au mieux.
L’inéluctable conclusion de chaque épisode contraste fortement avec les moments de bonheur qu’il dépeint, faisant planer une savoureuse ambiance douce-amère sur l’ensemble du récit. On y retrouve souvent les mêmes personnages, frappants de justesse et de sincérité, et on s’attache très facilement à Brás (logique, me direz-vous, vu le nombre de malheurs qui lui tombe dessus), mais aussi à ses parents et à sa femme, qui jouent évidemment un rôle très important dans sa vie.
Malgré les changements d’époque, tous les personnages sont aisément identifiables, le dessin leur donnant des traits particuliers, tout en restant très crédible. Les paysages sont ceux de São Paulo, ville où vivent les auteurs, et dont ils se sont appliqués à retranscrire fidèlement l’atmosphère. Nul doute que l’on reconnaitrait les lieux si l’envie nous prenait d’aller y faire un petit séjour.

Il y a bien peu de points négatifs à soulever dans ce comic. Les plus terre-à-terre trouveront étranges les résurrections à répétition du personnage, mais ce n’est pas trop déstabilisant quand on pense à tous les super-héros aux pouvoir improbables qu’on voit partout ailleurs (d’ailleurs eux aussi ont une fâcheuse tendance à revenir d’entre les morts). Le dessin manquera peut-être de caractère pour certains, mais il colle parfaitement au style du scénario.

Cette œuvre majeure dans la carrière des jumeaux brésiliens est à lire un soir d’automne, au coin du feu, avec un bol de thé et une tablette de chocolat (prévoir quelques mouchoirs pour les plus émotifs), avant d’aller se lover tout ému dans son lit, contre son (ou sa) partenaire, son animal, sa collection de comics ou sa statue de Batman taille réelle.
Bonne lecture !

Sortie Kiosque Panini: DC UNIVERSE 5 et BRIGHTEST DAY 1

2011-11-15T01:00:00.000+01:00

Comme vous lesavez déjà sans doute, la nouvelle entité Urban Comics va gérer la parution deslicences DC en France à partir de janvier 2012.

Panini, qui afait beaucoup d’efforts pour implanter les superhéros DC dans notre pays (etqui avait même augmenté ces efforts ces derniers mois), joue pourtant le jeujusqu’au bout avec la parution de ces 2 excellents magazines…

Ils voudraientnous faire regretter leur départ forcé qu’ils ne s’y prendraient certainement pasmieux…

Avis: Fortement recommandé

DC UNIVERSE5 :

Rappel desévènements précédents : la minisérie ‘FLASH : REBIRTH’ a nonseulement vu le retour de Barry Allen (qui s’était sacrifié pour sauverl’univers dans ‘CRISIS ON INFINITE EARTH’) comme Flash ‘officiel’,mais a aussi permis de révéler qu’il est à l’origine de la Force Véloce quidonne leurs pouvoirs à tous les héros dotés de super-vitesse… Plus encore, lecontrôle de la Force Véloce permet à Barry d’altérer s’il le souhaite la continuitétemporelle, un pouvoir qui aura une importance capitale dans quelques moispuisqu’il sera le point de départ de FLASHPOINT…

Exit Wally West,Barry Allen est donc de retour à Central City, et ce n’est pas sansconséquences… Les Lascars (les super-vilains attitrés de la ville) sont ànouveau sur le pied de guerre et ils se préparent à affronter celui qu’ilsconsidèrent être le seul vrai Flash avec une arme secrète laissée par l’ancienMaître des Miroirs… De son côté, Barry intègre le service de policescientifique dans une ambiance visiblement très inspirée par CSI/Les experts etle moins qu’on puisse dire c’est qu’il n’est pas vraiment accueilli comme unhéros par ses nouveaux collègues…Bien sûr, leschoses vont se corser encore davantage avec l’arrivée d’un groupe de policiersdu futur inspirés par les Lascars, qui veut arrêter Barry pour un meurtre qu’iln’a pas encore commis (une intrigue qui n’est pas sans rappeler le film MINORITYREPORT)… Est-ce que l’homme le plus rapide du monde peut réussir àéchapper à son propre futur ?

Le scénaristeGeoff Johns connait bien le personnage de Flash/Barry Allen et cette premièrehistoire du véloce revenu d’entre les morts est très agréable à lire.L’architecte actuel de l’univers DC introduit de nouveaux personnages, remet àjour les anciens, tient compte des conséquences de BLACKEST NIGHT etde BRIGHTEST DAY et prépare FLASHPOINT, le tout dans unehistoire qui se lit très facilement même si on ne connaît pas très bienl’univers DC. Il faut dite que Johns a eu l’intelligence de rajouter des ‘FlashInfo’ qui viennent éclaircir certains points de l’univers du héros. Cette nouvellesérie est mise en image par Francis Manapul, surtout connu pour avoir dessinéde nombreux épisodes de WITCHBLADE. Le dessinateur a opté pour unstyle assez inhabituel, avec des personnages très cartoony (assez proches deceux dessinés par exemple par Darwyn Cooke), et des décors peints, moinsdétaillés ou même carrément inexistants… L’ensemble donne au départ uneimpression d’inachevé mais on se rend assez vite compte qu’il convient en faittrès bien à un personnage hyper-véloce…

Ce DC HEROES5 est donc une excellente manière de s’initier à l’univers de Flash.

BRIGHTESTDAY 1 :

Rappel desévènements précédents : à l’issue de BLACKEST NIGHT, la lumièreblanche, une nouvelle force cosmique qui représente toute vie dans l’univers, afait son apparition et s’est matérialisée sous la forme d’une lanterne blancheque personne ne peut soulever. La lumière blanche a aussi ressuscité douze personnages,parmi lesquels on trouve aussi bien des héros (Hawkman et Hawkgirl, leFirestorm originel ou Martian Manhunter) que des vilains au casier plutôtchargé comme Maxwell Lord (qui a tué Ted Kord/Blue Beettle et contrôlé l’espritde Superman) ou le Professeur Zoom (qui a tué la mère de Barry Allen). Si onajoute le fait que certains d’entre eux ont conservé leurs pouvoirs de BlackLantern, il y a de quoi se demander si cette nouvelle ‘couleur cosmique’ estvéritablement animée de si bonnes intentions…

La série BRIGHTESTDAY se propose donc de suivre les histoires plus ou moins croisées de cespersonnages ressuscités à travers les yeux de Boston Brand/Deadman, devenu unpeu contre son gré le témoin privilégié de ces évènements et le nouveau porteurde l’anneau blanc. Le pauvre héros, ignorant presque tout des pouvoirs del’artefact, est ainsi téléporté sans avertissement et sans explication un peupartout sur la terre (et même dans le reste de l’univers), sans avoir aucuneidée de ce qu’il doit faire. La premièrechose qui frappe en lisant ces quatre premiers épisodes, c’est le contraste(certainement voulu) entre le titre de la série et la noirceur de cesdifférentes histoires. Si les vilains, fidèles à leur nature profonde, n’ontapparemment pas l’intention d’utiliser la seconde chance qui leur est donnéepour obtenir une quelconque rédemption, le retour de chaque héros poseégalement son lot de problèmes : certains comme Firestorm ou Aquaman necontrôlent plus vraiment leurs pouvoirs, et la plupart voient l’apparitiond’anciens ou de nouveaux ennemis, tous plus sanglants et maléfiques les uns queles autres !

Si lesdifférentes histoires sont pour l’instant plutôt inégales (celles quiconcernent Firestorm et Jade étant largement les moins intéressantes), on nepeut certainement pas reprocher à Johns et Tomasi de ne pas avoir réussi àtisser un épais mystère, qui tient littéralement en haleine, autour desintentions de la fameuse lumière blanche. Sur le plan graphique, lesdessinateurs qui se sont succédés sur la série ont dans l’ensemble un traitplutôt agréable, avec une mention spéciale à Ivan Reis, qui est plus que jamaisl’un des auteurs stars de DC.

Pourtant, pourplusieurs raisons, j’hésite vraiment à vous conseiller d’acheter la série VF… D’abordparce ce que BRIGHTEST DAY est typiquement une série qui s’adresse auxlecteurs qui connaissent bien l’univers DC… Si on ignore tout des originesd’Hawkman/Hawkgirl et de Martian Manhunter, ou des exactions de Maxwell Lord etde Professeur Zoom, la portée de certaines histoires, aussi bien écritessoit-elles, est difficile à apprécier… Ensuite, avec le reboot de toutes lesséries DC il y a quelques semaines, la presque totalité des éléments apportéspar BRIGHTEST DAY ont de toutes manières été invalidés. Enfin, avec lechangement d’éditeur en VF, on sait déjà que Panini n’aura pas le temps depublier les 26 épisodes en kiosque et qu’Urban Comics ne prendra pas le relais…Ceux qui voudront lire la suite de l’histoire devront donc se tourner vers la VO…

Misfits: super-héros à la sauce anglaise

2011-11-13T02:10:00.000+01:00

Cinq jeunes ordinaires... à un détail près.

Titre: Misfits (saisons 1-3)
Créée par: Howard Overman

Acteurs : Robert Sheehan (Nathan Young), Iwan Rheon (Simon Bellamy), Lauren Socha (Kelly Bailey), Nathan Stewart-Jarrett (Curtis Donovan), Antonia Thomas (Alisha Bailey), Joseph Gilgun (Rudy Wade)

Producteur: Kate Crowe
Dates de diffusion: 2009-2011

Les super-héros sont à l'honneur aujourd'hui ! Mais pas n'importe quels super-héros puisqu'il s'agit des jeunes de Misfits. Misfits , si vous ne connaissez pas encore, est LA série britannique du moment à connaître et est une sorte de successeur de Skins.

Comme dans Skins, on a affaire à un groupe de jeunes adolescents tous très différents avec chacun un caractère bien marqué et dont on va suivre les aventures quotidiennes, forcément décadentes. Dans Misfits, les cinq jeunes en question sont réunis par la force des choses, forcés d'effectuer ensemble des travaux d'intérêt général suite à de menus forfaits. Mais surtout, ces cinq jeunes là sont différents car, frappés soudainement par la foudre, ils se retrouvent, comme de bien entendu, affublés de super-pouvoirs. Malheureusement, ils vont vite découvrir qu'ils ne sont pas les seuls dans ce cas et, rapidement, les ennuis vont pleuvoir sur eux.

Simon, un jeune homme introverti un poil pervers mais à la destinée surprenante

Si je vous annonce avec autant d'assurance que cette série est le show britannique à ne pas rater ce n'est pas pour rien. Détentrice du BAFTA 2010 de la meilleure série, Misfits est originale, so british, particulièrement inventive et ce malgré un manque de moyens techniques et financiers évident.

Surtout Misfits est portée par sa bande-son absolument délicieuse qui vient rendre certaines scènes particulièrement mythiques. Du bon son pop-rock d'aujourd'hui inspiré par les plus grands... On peut citer ainsi en vrac : Klaxons, Joy Division, Justice, Blur, Black Rebel Motorcycle Club, The Fratellis, Massive Attack, les Chemical Brothers, sans oublier le superbe générique par The Rapture... quand je vous dis que c'est du lourd.

On ne peut pas vraiment qualifier les jeunes de Misfits de super-héros. Ou plutôt si. Mais en fait non... Voyous, désinvoltes et branleurs, aucun d'eux ne cadre avec l'idée qu'on se fait d'un champion de la justice. En effet, ces derniers ne cherchent pas à rendre la justice à la force de leurs poings lorsque la nuit tombe mais se retrouvent obligés, par la force des choses, à devoir se battre pour leur vie et pour défendre un 'bien' tout relatif... Le reste du temps ? Ben, ils boivent, baisent, jurent et tentent du mieux qu'ils peuvent de s'en sortir dans un monde qui les dépasse parfois.

On comprend, en regardant cette série, que bien souvent dans notre vie de tous les jours les rôles sont inversés : ceux que nous considérons comme des voyous qui ne respectent rien s'avèrent être meilleurs qu'on ne le croit et les "gens biens" se révèlent parfois être les vrais vilains de notre monde. On pensera en particulier au dernier épisode de la première saison où Nathan, le branleur SDF et bouffon de service se retrouve dans une position assez inattendue et va devoir donner malgré lui la pleine mesure de son héroïsme insoupçonné. Mais je n'en dis pas plus... regardez, vous comprendrez...

Nathan, le petit con haut en couleur qui aura porté la série pendant deux saisons

Il n'y a pas vraiment de scénario préétabli avec un véritable fil rouge dans Misfits. Il ne faut pas chercher une cohérence absolue, en particulier en ce qui concerne les paradoxes temporels, mais se laisser porter et découvrir le quotidien et les déboires amoureux, familiaux etc. de ces cinq jeunes anglais ordinaires en acceptant, sans trop se poser de questions, l'inattendu et des rebondissements improbables parfois.

J'ajouterai un mot sur la saison 3 qui vient de commencer et sur la disparition, tant déplorée, du personnage de Nathan. Si l'éviction du personnage est regrettable, je trouve pour ma part, à la vue des deux premiers épisodes, qu'elle permet de mettre plus en avant les autres personnages dont on se rend maintenant compte qu'ils avaient peut être tendance à être un peu masqués par toutes les conne... clowneries de Nathan et son caractère déjanté.


Nos "héros" sont dans une sale posture...

Foutraque, grossier, irrévérencieux avec un côté branleur assumé et des allusions au sexe franchement crues, surtout drôle mais tout de même parfois bien glauque et noir, Misfits a tout pour plaire et faire grincer les dents des vieux schnocks. :-) Un régal !

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé / fortement recommandé /~~ chef d'œuvre

Tachyon

MARVEL UNIVERSE 29 : le début de CHAOS WAR

2011-11-09T01:00:00.000+01:00

Bonne surprisecette fois-ci, le magazine est d’une épaisseur considérable, avec 130 pages deBD pour seulement 5.60€. Hélas, le contenu est d’une qualité plutôt discutable,mais cette fois-ci Panini n’y est pour rien…

Finies lesguerres cosmiques par Dan Abnett et Andy Lanning, dont les héros étaient despersonnages cosmiques secondaires ou oubliés, avec CHAOS WAR onrevient 20 ans en arrière ! Dans les années 90, Marvel publiait descrossovers comme INFINITY GAUNTLET (Le Gant de L’Infini), INFINITYWAR ou INFINITY CRUSADE où un méchant cosmique tout-puissant,accompagné de ses hordes de séides anonymes, décidait de tout casser dansl’univers avant d’être stoppé non sans mal par les héros de la Terre. Saufqu’en gros CHAOS WAR a tous les défauts des crossovers cosmiques del’époque sans en avoir les qualités…

A la place d’unvilain charismatique comme Thanos ou le Magus, on se retrouve donc avecAmatsu-Mikaboshi, le dieu du chaos du panthéon japonais, qui a déjà fait dessiennes à plusieurs reprises sans jamais vraiment réussir à atteindre le statutde vilain majeur. D’ailleurs je pense que pour la plupart des lecteursfrançais, le personnage est tellement peu connu qu’il donnera sans doutel’impression de sortir de nulle part… Le titan fou Thanos, qui voulait tuer lamoitié de la population de l’univers uniquement pour séduire sa bien-aimée laMort, avait quand même un autre panache… On apprend doncqu’Amatsu-Mikaboshi s’est levé du pied gauche et veut faire revenir l’universau chaos primaire qui précédait la création… On ne sait pas trop bien pourquoiil veut faire ça mais qu’importe, il est suffisamment motivé pour être alléjusqu’à absorber les dieux des autres mondes afin d’acquérir leurs pouvoirs. Etcontre toute attente il est arrivé à ses fins, devenant du même coup unepuissance cosmique majeure gorgée de puissance, l’incarnation même du Chaos.Bon, visiblement Marvel a oublié qu’il existait déjà dans son univers uneentité cosmique appelée Lord Chaos (le frère de Maître Ordre), qui est censéincarner le même principe… bizarre que contrairement à Éternité il ne se sentepas obligé d’intervenir dans les évènements de CHAOS WAR…

Amatsu-Mikaboshi,suivi par son armée de dieux aliens, est donc de retour sur Terre et il n’estpas content. Tous les espoirs des habitants de l’univers résident désormais enHercule, devenu le ‘Dieu des Héros’ et le détenteur d’immenses pouvoirs grâce àAmadeus Cho. Le fils de Zeus décide d’aller prévenir les héros terriens de laterrible menace qui va s’abattre sur eux mais Amatsu-Mikaboshi, qui entretempsa aussi volé les pouvoirs de Cauchemar (une autre entité qui règne en maître surla dimension des rêves), plonge l’humanité entière dans un profond sommeil…Seuls les dieux, les héros d’origine divine, et les êtres dotés de pouvoirscosmiques comme les Éternels ou Galactus sont immunisés contre ces pouvoirs, etc’est à eux qu’il revient désormais de protéger la Terre et le reste del’univers… Pour rajouter à ce foutoir cosmique, la plupart des entitésincarnant la Mort ont été chassées de leur domaine, avec pour conséquent leretour à la vie de certains personnages décédés (non franchement, çà ne vousrappelle vraiment RIEN ?).

Comme on peuts’y attendre, CHAOS WAR est avant tout une suite de bataillesdantesques, avec très peu de phases introspectives. S’il y a visiblement unevolonté de profiter du crossover pour ramener sur le devant de la scène despersonnages un peu oubliés comme le Fils de Satan ou Alpha Flight, l’intrigueprincipale est en réalité focalisée sur quelques personnages comme Arès,Hercule et Amadeus Cho, les autres héros étant globalement noyés dans la masse…

Pour illustrerla série principale, on a droit aux dessins de Khoi Pham… Je n’aipersonnellement rien contre cet auteur, et même s’il ne ménage visiblement passes efforts pour donner un côté aussi épique que possible à CHAOS WAR,son style très particulier fait que je n’arrive vraiment pas à trouver sesplanches agréables à l’œil. Malgré son côté plutôt décomplexé, ce crossovercumule donc les défauts.

Les 2 one-shots,l’un consacré au CHAOS KING et l’autre à ARES relèvent un peu le niveau (mais àpeine) en apportant un soupçon de subtilité à cette histoire (le dernier combatde divinités de Zenn-La est particulièrement touchant).

CHAOS WARest donc à réserver à ceux qui aiment poser le cerveau sur la table de chevetavant d’entamer une lecture et/ou ceux qui veulent continuer à suivre lesaventures d’Hercule et d’Amadeus Cho… Vivement le retour de Dan Abnett et AndyLanning !

Pleine lune sur le pénitentier

2011-11-07T12:12:00.008+01:00

Titre: Bienvenue à Hoxford (Welcome to Hoxford)

Scénario: Ben Templesmith

Dessins: Ben Templesmith
Couleurs: Ben Templesmith
Éditeur: Delcourt (IDW)

Fermez vos volets, verrouillez votre porte à double tour, préparez l'eau bénite et les balles en argent et éloignez les enfants car nous plongeons aujourd'hui dans l'horreur la plus pure avec la mini-série Bienvenue à Hoxford de Templesmith.

Ray Delgado est un homme qui n'a pas été épargné par la vie. Un père violent, un oncle pédophile, la guerre ont contribué à le transformer en un violent pervers psychopathe obsédé par l'envie de déchiqueter la chair d'autrui et pris de crises de schizophrénie qui le poussent à se prendre pour le nouveau Jésus, un dieu cosmique ou un titan grecque. Il est ce que le monde considère comme un monstre. C'est pour cela que Ray se voit déporté, avec d'autres fous de son acabit dont la société ne veut plus, dans une prison privée dirigée par une mystérieuse firme russe... Mais une fois sur place, les nouveaux pensionnaires, ainsi que le Dr Jessica Ainley chargée du cas de Delgado, vont découvrir que, là où rôdent les ombres, les monstres ne sont pas forcément ni ce ni ceux que l'on croit.

Ben Templesmith est un habitué des comics d'horreur comme l'atteste sa série Wormwood ou son très fameux 30 jours de Nuits, ou encore le très glauque polar Fell réalisé avec Warren Ellis. Avec cette nouvelle histoire d'épouvante en quatre chapitres, on reste donc en terrain connu.

Il s'agit donc d'un récit, certes court, mais réellement sympathique pour peu qu'on aime le genre. Particulièrement sombre et violente, donc, la mini-série bénéficie d'un switch final bien amené. On appréciera cette petite histoire de fantômes (ou plus précisément de loups-garous) bien construite qui s'offre le luxe de ne pas se cantonner au bête conflit "victimes/bourreaux" mais propose l'affrontement de plusieurs camps.

Malheureusement, son format très court ne permet pas à l'histoire de développer tant que ça tout son potentiel et les personnages secondaires manquent de l'épaisseur qu'ils méritaient pourtant d'avoir. Au final, tous les détenus sont un peu interchangeables dans le rôle de monstres pervers alors que les pathologies particulières de chacun auraient pu amener à les rendre bien plus fascinants. Finalement, seul Delgado est véritablement approfondi et rendu attachant par l'espèce d'attraction/répulsion qu'il exerce sur nous lecteurs et l'humour pervers qui le caractérise. Sa relation avec le Dr Ainley est certes esquissée mais c'est ce qui en donne tout le charme et en fait l'un des aspects les plus intéressants du récit.
D'une manière plus générale, ajoutons que l'humour, noir évidemment, est assez présent dans l'œuvre pour permettre d'alléger un peu l'atmosphère et de rendre le tout moins indigeste.

Mais, comme toujours avec Templesmith, ce que l'on retient principalement c'est l'univers visuel. Marqué par des jeux d'ombres et de lumière, un mélange de couleurs vives et de cases bien plus sombres, un design bordélique, presque "brouillon" pourrait-on dire, tout dans les graphismes contribue à nous mettre mal à l'aise tout en esquissant l'infime touche d'espoir que laisse entrapercevoir l'histoire.
J'ajouterais une mention particulière sur le design des monstres, bien crades et autant répugnants qu'effrayants qui m'évoque un peu, dans ce qu'ils dégagent, les aliens de Cameron.

Enfin, signalons que l'ouvrage de Delcourt est très beau avec la présence d'une chouette introduction de l'auteur où il fait preuve de son humour si... particulier et d'une bien belle galerie d'illustrations à la fin.

Si Templesmith n'est peut-être pas ici au sommet de son art, Bienvenue à Hoxford reste une bonne petite histoire d'horreur bien ficelée qui se lit agréablement et vaut surtout pour des graphismes des plus réussis

~~déconseillé / pour les fans seulement~~ / recommandé / ~~fortement recommandé~~ ~~/ chef d'œuvre~~

Tachyon

The Bronx Kill : quand Martin recherche Erin

2011-11-05T11:00:00.000+01:00

The Bronx Kill
Scénario Peter Milligan
Dessin James Romberger
Editions Vertigo Crime
ISBN 1401226310

Avis : recommandé

Le Bronx Kill est un détroit séparant le Bronx de Randall’s Island. En plus d’être le repaire des clochards et autres junkies, il a été le théâtre du meurtre de l’arrière-grand-père de Martin Keane, un écrivain peinant à renouveler le succès de son premier roman. Pour ne rien arranger, le moral du jeune homme est miné par les mauvaises relations qu’il entretient avec son père, flic déçu que son fils n’ait pas choisi la même voie, et qui refuse obstinément de dissiper le flou qui entoure la mort de leur aïeul. Afin de retrouver l’inspiration et une certaine paix de l’âme, il s’exile pendant quatre mois en Irlande, pays d’origine de ses ancêtres. Peu de temps après son retour à New York, sa joie de retrouver sa femme est écourtée par l’étrange disparition de celle-ci. Enlèvement ? Fuite ? Martin se met en quête de réponses, tout en continuant à écrire l’ébauche de son nouveau livre. Ses investigations l’amèneront à ouvrir une porte qui aurait peut-être dû rester close : celle de son passé...

Ce comic fleure le polar à dix mètres. Un écrivain moyen, une famille écorchée par les non-dits, une enquête policière, des endroits glauques, tous les éléments sont présents ! Milligan en fait bon usage puisque ce colar (ou pomic) se laisse lire avec intérêt, l’histoire nous accrochant de plus en plus, jusqu’au lever de voile final. Pour faire monter le suspense, l’auteur a usé d’un artifice que l’on a déjà rencontré dans Pax Romana, mais qui ici fonctionne bien mieux : l’insertion dans l’histoire de pleines pages de texte. Il s’agit ici d’extraits du roman que le héros persiste à écrire pendant son enquête, s’inspirant des avancées de celle-ci comme de ce qu’il connaît de ses origines. Là où les pages de texte de Pax Romana pouvaient sembler rébarbatives, celles de The Bronx Kill apportent une dimension supplémentaire au scénario. En effet, par ce biais, on entre dans la tête de l’écrivain où se mélangent fiction et réalité, imagination et observation, si bien que l’on se prend à tenter de démêler les fils de l’enquête, à retrouver les indices dont l’inconscient de l’auteur parsème le texte. Pour faire plus “vrai”, Milligan a même ajouté dans les marges des corrections et des commentaires qui paraissent malheureusement trop artificiels. Les pages du roman créent donc des coupures dans l’intrigue (comme les coupure pub d’un épisode de Julie Lescaut, tiens !), qui permettent de souffler un peu et de ne pas avaler en 45 minutes une histoire qui se déroule normalement en plus d’un mois. Cette particularité pourra aussi être vue comme une gêne par ceux qui achètent des comics justement parce qu’il n’y a pas besoin de se farcir des pages pleines de lettres avec même pas d’image, d’autant plus que leur lecture est vivement conseillée pour une meilleure immersion dans l’atmosphère qui baigne le récit. L’ambiance est d’ailleurs bien rendue, on ressent nettement le désespoir et la frustration du héros, son impression d’avoir continuellement à portée de main une pièce clé du puzzle, qu’on n’arrête pas de lui dérober pour la poser un peu plus loin. Les personnages, sans être réellement charismatiques, ne laissent pas indifférents, entre le fils trop mou, le père à la fois protecteur et blessant, le flic un peu trop aggressif et la caricaturale belle-mère hystérique. Mais le véritable héros de l’histoire, c’est finalement le Bronx Kill, ce lieu sordide qui revient dans l’histoire comme un refrain, et dont les relents boueux imprègnent la moindre case.

Au niveau du dessin, on a évidemment affaire au noir et blanc de rigueur, mais dans un style particulier, comme si le dessin n’avait pas été encré (ce qui est peut-être le cas, en fait...). Les ombres sont de ce fait assez “sales”, et les contours parfois hésitants. On reconnaît bien les différents protagonistes, mais certaines scènes manquent de clarté ou de dynamisme, et les visages auraient pu être un peu plus expressifs. Les graphismes collent cependant bien au scénario et ne le rendent pas du tout désagréable à lire.

Au final, on a donc un polar au format poche sympathique, dont les éléments sont mis en place de manière naturelle, pour déboucher sur une chute relativement surprenante. Bonne lecture !

Walking Dead, la série - Saison 2.

2011-11-03T21:14:00.000+01:00

Sortie il y a quelques temps, la première saison de Walking Dead a divisé les fans du comic de Robert Kirkman, certains ont aimé, d'autres non, personnellement je n'ai pas vraiment aimé. Malgré pas mal de qualités (les maquillages, la réalisation plus que correcte, etc...), je n'ai pas du tout été convaincu par certains acteurs (s'il vous plaît, abattez l'actrice qui joue Lorie), et certains choix. Il faut aussi noter une abondance de faux raccords : par exemple, sur certains plans les zombies marchent leeeeentement, et sur les plans suivant, ils tapent presque un sprint, référence au zombie qui escalade un grillage pour retomber sur ses pieds et courir vers les humains, sans même tomber ou montrer un signe de difficulté, alors que deux minutes avant les humains ont eu plus de mal à l'escalader. Bien sûr la série possède des points forts, comme la musique de Bear McCreary, qui colle parfaitement à l'ambiance et à certaines scène (cf. la fin de l' épisode 3), et les maquillages des zombies qui ont de la gueule (merci Gregory Nicotero).

Bref, vous avez donc compris que je ne suis pas fan de cette série, pourtant, en voyant le trailer de la saison 2, je me suis dis : "Merde, ça a l'air énorme là ! "

J'étais donc très pressé de voir le premier épisode où ils s'étaient visiblement sorti les doigts du cul pour nous sortir un truc qui pète (cette phrase est merdique je sais, désolé pour ces jeux de mots qui puent) !

En commençant l'épisode, j'ai donc été très heureux de voir, qu'EFFECTIVEMENT, ça avait plus de gueule que la première saison, du moins, pendant la première demi heure...

Oui car après cette fameuse "première demi heure", il ne se passe RIEN, c'est aussi vide qu'un Paranormal Activity, pas d'action, pas de dialogue intéressant pour compenser, c'est vide, le néant total ! Même la seule scène où il se passe quelque chose est loupée (un découpage de zombie... filmé hors cadre).

C' est dommage car ça partait super bien : les survivants quittent Atlanta et tombent sur un cimetière de voitures (et accessoirement sur une horde de zombies que TOUT LE MONDE aurait pu voir venir à des kilomètres, mais bon, passons), il y a de la tension, du sang, de quoi tenir le spectateur en haleine quoi ! Et puis plus rien...

Il faudra attendre la fin de l'épisode, où ça bouge pendant environ une minute, génial... L'épisode se finit ensuite sur un cliffhanger, les fans de la BD sauront bien sûr ce qui se passe, mais pour les autres, mystère ;)

Par contre d'un point de vue technique, c'est nickel, Greg Nicotero et son équipe font toujours des maquillages superbes (même si ce n'est pas le mot approprié pour un zombie), c'est bien filmé et les musiques sont toujours aussi bonnes, bref, il y a de la forme, mais pas de fond, hélas.

Un petit mot sur les acteurs : si on oublie Lorie Holden, Norman Reedus, ainsi que les acteurs qui jouent Shane, Glenn, et Dale, on a droit à une belle panoplie d' acteurs qui surjouent à fond, notamment dans la toute première scène ou Rick parle tout seul dans sa radio, mais la petite BD mise plus bas en parlera mieux que moi. On sent aussi que les scénaristes ont du mal à tuer leurs personnages, référence à T-Dog, qui perd plusieurs litre de sang et est toujours tranquille debout quelques heures après, alors que n' importe qui serait mort depuis longtemps (bien sûr, ils ne l'ont sans doute pas tué car pas de bol, le premier à mourir aurait été un noir, et donc on aurait eu droit au débat sur les clichés du genre sur le net, etc... ).

Bref, pour conclure, le pilote de cette saison 2 est plus que moyen, mais j'attends de voir la suite pour me faire un avis mieux construit. Après tout, il reste encore plus d'une dizaine d'épisodes.

-R.

MARVEL STARS HS 1 : le prologue de FEAR ITSELF

2011-11-02T06:00:00.000+01:00

Avis: Pour les fans seulement

Dès la prise en main du magazine, et passé la superbe couverture, on estimpressionné… par la faible épaisseur de l’ouvrage ! Il faut dire qu’iln’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent… A l’intérieur on découvreémerveillé ‘Fear Itself : Sin’s Past’, une histoire d’unedemi-douzaine de pages qui rappelle les origines de la fille de Crâne Rouge, ‘FeatItself : Book of the Skull’’, qui marque véritablement le début ducrossover, une interview de Matt Fraction à l’intérêt discutable et unehistoire d’une dizaine de pages issues de ‘I am an Avenger 5’ …

On ne peutqu’être déçu par le choix de Panini d’avoir entamé FEAR ITSELF par ceprologue bien peu consistant, avec presque un quart du magazine consacré à unehistoire qui se veut émouvante mais qui n’est pas franchement trèsintéressante, et qui surtout n’a pas grand-chose à voir avec cecrossover ! On peut raisonnablement se dire que les 2 premières histoiresauraient pu être placées au début d’un numéro 1 du magasine FEAR ITSELFun peu plus épais. Alors que là pour 4.20 €, ce MARVEL STARS HS est sipeu épais que la reliure, prévue sans doute pour un nombre de pages plusconséquent, ne tient pas correctement. Voilà qui donnera certainement du grainà moudre à ceux qui fustigent les pratiques parfois douteuses de Panini.

Porté par unaspect graphique assez fade (ni Stefano Landini ni Scott Eaton ne semblent trèsinspirés), le scénario laisse une première impression assezmitigée… Dans la première histoire, les origines de la fille du Crâne sontsurvolées et décrivent un personnage aux motivations finalement assez basiques,pâle copie du vilain majeur qu’était son père. Brubaker, qui avait remis Sin augoût du jour dans la série Captain America, avait pourtant réussi à en faire unpersonnage plus nuancé, et il ne semble pas en rester grand-chose pourl’instant.

La deuxièmehistoire est un peu plus intéressante : on y découvre que pendant laseconde guerre mondiale, Crâne rouge a mis en place une cérémonie pourréveiller de dangereuses puissances occultes (on oubliera au passage le pompageéhonté des origines d’Hellboy…) et qu’il a ramené sur Terre un artefact magiquequ’il n’a pas su maîtriser… mais que sa fille compte bien réveiller. La formeparticulière de l’artefact (une sorte de marteau) suggère que celui qui seradigne de le soulever sera aussi puissant que Thor ! Voilà qui nous préparesûrement des affrontements dantesques, mais je crains qu’une fois encorel’intrigue ne fasse pas preuve de beaucoup de finesse…

Un prologueassez faible, avant tout réservé aux complétistes de l’univers Marvel.

Fed.M - L'interview

2011-10-31T21:52:00.000+01:00

Après une très longue période de silence, Fed.M, le dessinateur de feu Anonyman, nous revient avec un tout nouveau projet publier chez Wanga Comics au courant de l'année 2012.

Découvrez ci-après les raisons de ce long silence et ce qu'il nous réserve avec l'aide de ses deux complices : Alexandre Foret et Pask (Pascal Nino).

Extrait de l'unique tome du héros sans visage.

AgoraComics : Bonjour Fed.M. Merci d'avoir accepté de nous accorder cette interview. Il y avait bien longtemps que l'on n'avait plus entendu parler de toi ! Depuis la sortie d'Anonyman, tu avais disparu de la circulation. Pourquoi ce long silence ?

Fed.M : Bonjour à toi et merci de m'avoir proposé cette petite interview. Il y a bien longtemps en effet, depuis la sortie d'Anonyman je me suis beaucoup remis en question. Ce fut une belle aventure, même si ça a été compliqué par moment. Et c'est normal, les enjeux étaient énormes pour Thomas (Rivière) et pour moi qui devais faire mes preuves, car les débuts ont été difficiles.

Je me rappelle de certains commentaires sur l'épisode 0 (qui était publié sur le site Comicsplace), et c'était vraiment violent par moments. Pas légitime, pas de talent, bref, des choses qui calment un peu quand on commence. Ça m'a beaucoup marqué.

Mais on m'a soutenu. J'étais très bien entouré et ça m'a servi ! La fin d'Anonyman était meilleure que le début, je crois ! (Rires)

Quand Anonyman est sorti, j'étais chargé de toutes ces bonnes et mauvaises choses et je voulais un peu me dégager de tout ça. Dessiner pour moi, prendre mon temps. J'aime me faire discret et regarder ce font les autres. Je lis et j'admire avant tout, comme tout le monde un peu.

A.C. : Ah effectivement, la violence des mots peuvent faire beaucoup de ravages. Heureusement, pour ceux qui aiment ton trait, tu as réussi à passer le cap pour nous revenir avec un nouveau projet pour 2012 : Pantz !

Un personnage qui a déjà connu pas mal de déboires et pas des moindres !!! Il meurt carrément dans LSA (Merluche Comics).

Comment t'es venue l'envie de retravailler une aventure solo sur ce personnage ?

F.M. : Lors de sa création en 2002, le personnage était déjà seul. Il faisait partie d'une grosse histoire appelée "Mission Panthère" que je dessinais depuis 1999. En gros c'était un mec qu'on pensait mort, qui revenait en costume de Panthère pour sauver ses ami.

J'ai toujours eu ce personnage en tête et quand j'ai dessiné la L.S.A pour Dax Comics, je me suis dit que ça serait une belle occasion de caser Pantz (qui s'appelait "Panthère" à ce moment là).

Au final, c'est quand j'ai commencé Anonyman que j'ai voulu plus pour mon personnage. Un véritable rôle dans une BD. Terminé de rêver ! là, j'avais une occasion concrète de développer mon perso et peut-être le voir édité un jour. J'y croyais et j'y crois encore.

Pendant Anonyman j'ai donc baptisé mon héros "Pantz" et développé le principe de réincarnation d'un dieu panthère. Benjamin pouvait mourir dans la L.S.A, un autre suivrait automatiquement.

Après Anonyman j'ai donc demandé à Alexandre (Foret) d'écrire totalement le scénario, après avoir lu l'une de ses nouvelles dans laquelle apparaissait le concept du "Neus" et bon nombre des points qui seront dans l'histoire.

Je l'ai bien trouvé. Il m'étonne chaque jour et Pantz est dans d'excellentes mains avec lui. Avec lui, avec cette envie et cette conviction que Pantz a un réel rôle à jouer dans le comic à la française, nous ne pouvions que retravailler sur ce projet. J'ai vraiment hâte que les lecteurs s'y plongent !

A.C. : Vous avez conçu le projet comme un one-shot ou plus comme une série ?

F.M. : Comme un one-shot composé de 8 chapitres, le prologue s'est rajouté de lui-même, comme une évidence.
L'histoire est longue et il fallait un épisode qui explique le contexte et les enjeux de cette aventure. Avec le prologue, le lecteur saura directement où on veut en venir avec Pantz.

A.C. : C'est donc le prologue que nous pourrons découvrir chez Wanga Comics l'année prochaine ? Sera-t-il formé de 22 pages comme un Comic US ou l'éditeur vous a-t-il accordé un plus grand nombre de pages, pour installer au mieux les personnages ?

F.M. : Le Prologue, dès le départ, faisait 24 pages pour être, en effet, dans un format comic US. La suite de l'histoire étant nettement plus dense, nous voulions que l'aventure commence par un format comic traditionnel, en fascicule et agrafé. Car au final, Pantz est vraiment un comic et a été conçu comme tel.

A.C. : Pendant un temps, les éditions Dante semblait pressenties pour éditer les aventures de ton personnage. Je me souviens avoir vu la couverture d'un magazine où apparaissait un de tes dessins.

Aujourd'hui on découvre que l'éditeur n'est plus le même. Que s'est-il passé entre la publication de cette couv' et le teaser discret sur le site de Wanga Comics ?

F.M. : Il n'a jamais été question que Pantz soit publié chez Dante !

Tony d'Agostino a lancé un projet de magazine sur les "french comics" qui contenait des previews et des news en gros. Pantz en faisait partie, alors que nous n'avions pas encore d'éditeur. Il ne devait y avoir qu'un article et une preview du Prologue.

Une fois en discussion avec Wanga, nous nous sommes dit avec Anthony Dugenest qu'il n'était pas approprié d'apparaître dans ce magazine.

A.C. : Sinon, peux-tu nous en dire un peu plus sur le contenu des 24 pages du prologue ? Nous aurons le droit à notre "dose" de combats super-héroïques ?

F.M. : Que dire sur ce prologue à part qu'il ne ressemble pas à ce qu'on peut voir dans d'autres french-comics !

On a mis tout en œuvre pour faire "différent". Je trouve que c'est une chance d'avoir un scénariste qui a des références totalement différente des miennes. Allant d'Hypérion de Dan Simmons à Powers, en passant par divers textes de théâtre. Alexandre est une encyclopédie vivante et il est curieux de tout .C'est vraiment un atout à mes yeux pour faire "différent" justement.

C'est réellement un épisode introducteur, assez dense, je ne sais pas vraiment quoi en dire à part que le lecteur aura une histoire complète, avec de l'action, du destin et de l’héroïsme. Oui, j'ai l'air convaincu mais c'est normal, j'ai ce projet dans la peau ! (Rires)

A.C. : A ma grande surprise, j'ai vu que vous aviez fait appel à un coloriste ? Peux-tu nous expliquer pourquoi t'es tu déchargé de cette partie et comment est arrivé Pask (Pascal Nino) sur le projet ?

F.M. : Je ne me suis pas "déchargé" de la couleur ! (Rires)

J'adore ce que fait Pascal, ses couleurs sur CIA paru chez Soleil sont d'une simplicité et d'une efficacité folle. Il a colorisé quelques-unes de mes illustrations et il m'a dit qu'il serait là si j'en avais besoin. Quand on a commencé le Prologue, j'avais envie qu'il fasse partie du projet. Il a accepté et je l'en remercie encore! Pascal est quelqu'un de très gentil, très pro et à l'écoute. C'est vraiment une belle rencontre.

Au final il a fait la moitié du Prologue, et moi l'autre partie, parce que ça se justifiait...
Un travail en équipe quoi !

A.C. : Ah ben voilà, maintenant j'ai très envie de tenir ce titre entre mes mains ! Une date de parution a été définie ?

F.M. : Pour le moment nous ne paraissons pas dans les sollicitations de Janvier et Février... donc.

A.C. : Pour nous faire patienter, sais-tu si Wanga Comics a prévu de nous proposer une preview ?

F.M. : Pour être honnête avec toi, je ne sais pas du tout comment ça va se passer.

Oui, c'est un peu flou, mais à défaut de mieux ...

A.C. : Même si cela semble prématuré d'en parler, tu as déjà commencé a dessiner le premier des huit chapitres à venir ?

F.M. : Oui, j'ai déjà commencé !
Même si j'ai dû arrêter un moment pour un autre projet, je compte reprendre les choses très rapidement.
J'ai déjà dix pages du chapitre 1.

A.C. : Un autre projet ? Tu titilles notre curiosité ! Qu'en est-il ? Est-ce aussi du "french comic" ?

F.M. : Ça m'a un peu échappé ! (Rires)

Vous le saurez très très vite.

Une chose est sûre, je suis un peu fainéant mais quand je m'y mets, je ne fais pas semblant.
J'espère pouvoir avoir la même énergie dans le travail, dans le futur, même si je n'en doute pas.

A.C. : Avant de te laisser travailler sur ton projet secret et sur la suite de Pantz, j'aimerais savoir si tu as suivi l'actualité french comics ? Que penses-tu du mouvement aujourd'hui ? Y a-t-il des titres que tu conseillerais à nos lecteurs de découvrir ?

F.M. : Oui je suis attentivement !

Je ne pense que du bien de cet élan de créativité qui pousse les français à développer leur propre univers dans les comics.Nous pouvons sortir notre épingle du jeu si on donne un nouveau souffle au comic, et si on se donne la peine de faire différent. La Brigade Chimérique ou SAGA en sont d'excellents exemples.

A mes yeux, AElement et Wanga ont un rôle important à jouer.
Les deux ont développé un univers de malade qui ne cesse de grandir et de prendre de l'importance.
L'édition ne pourra pas ignorer encore longtemps ce nouvel engouement pour les super-héros made in France.

D'ailleurs je tiens à te féliciter pour Elementar, ça promet d'être énorme! Tu as eu raison d'y croire ! J'ai hâte de lire ça !

Eh bien, merci infiniment pour ton soutien Fed.M ! J'espère que ça sera aussi énorme que semble l'être Pantz ! Seul l'avenir nous le dira.

Je te souhaite, au nom d'AgoraComics, bonne chance pour ce grand retour dans le monde de la BD super héroïque !

Un dernier mot pour finir ?

F.M. : Merci à toi Hex, ce fut un plaisir!
Un dernier mot ? (Rires) euh... "caca".

Pardon... (Rires).

Pour en savoir plus :

- Fed.M, le blog
- Wanga Comics
- Pascal Nino
- Les brigades chimériques
- Saga

Mâles alphas

2011-10-29T12:22:00.009+02:00

Le Docteur Rosen Lee et sa fine équipe

Titre: Alphas (saison 1)
Créée par: Zak Penn, Mivhael Karnov
Acteurs: David Strathairn (Dr Rosen Lee), Azita Ghanizada (Rachel Pirzad), Warren Christie (Cameron Hicks), Ryan Cartwright (Gary Bell), Malik Yoba (Bill Harken), Laura Menell (Nina THeroux), ...
Producteur: BermanBraun
Dates de diffusion: Juillet à Septembre 2011

On cause séries aujourd'hui avec le dernier show super-héroïque sorti sur SyFy à savoir Alphas.

Le futur est déjà parmi nous et, sans qu'on le sache, au sein de l'humanité est apparu depuis quelque années déjà une nouvelle espèce capable d'user de l'intégralité des capacité cérébrales humaines, pouvoir neurologique qui confère à ceux qui le détiennent d'étranges aptitudes comme l'hyperkinésie, le contrôle mental, un développement accru des sens, une capacité à percevoir les ondes numériques, ou tout simplement une force phénoménale. Ils sont les alphas, les membres supérieurs de l'humanité.
Face à ce phénomène encore tenu secret, le gouvernement américain a engagé le Docteur Lee Rosen afin de réunir une équipe composée d'alphas travaillant à son service et chargée de retrouver d'autres alphas ou bien de gérer ceux qui représentent un danger.
Mais, et si la véritable menace pour l'équipe du Dr Rosen n'était pas seulement constituée par Red Flag, un groupuscule alphas extrémiste, mais venait aussi de l'intérieur ?

Cameron Hicks, super tireur d'élite de son état

On sent tout de suite, à lire le pitch de cette nouvelle série, son rapprochement évident avec les mutant de Marvel. C'est en effet un peu à la rencontre improbable entre les Étranges X-Men, 24 Heures Chronos et les Experts que nous donnent d'assister Zak Penn et Michael Karnov.
Ainsi le traitement du thème du "surhomme émergent" va être différent de ce qu'on peut voir dans un Heroes par exemple puisqu'ici les protagonistes ne sont pas réellement des super-héros mais bien plutôt des apprentis agents secrets (à l'exception de Bill qui travaille dès l'origine pour le FBI) disposant de capacités surnaturelles. Les pouvoirs, pourtant classiques, sont ainsi traités de façon originale et plausible et ont tous un point faible. Bill, par exemple, le surhomme doit sa force à une montée d'adrénaline qui envahit tout son corps et ne peut ainsi en disposer que temporairement, ou bien Rachel la jeune fille introvertie, Sentinelle de service qui peut multiplier ses cinq sens, ne peut en fait, en exploiter qu'un à la fois.
Surtout, à la différence d'un Heroes qui peinait malgré tout ses efforts à donner une véritable profondeur à ses protagonistes, à en faire de véritables humains qui ne devenaient pas trop rapidement des figures héroïques archétypales, Alphas parvient, en les affaiblissant, à les rendre touchants. Qu'il s'agisse de l'équipe des cinq du Dr Lee ou des personnages secondaires, les scénaristes ont ainsi su faire preuve d'inventivité pour donner une âme à leurs "monstres", leur créant des faiblesses souvent rattachées à la nature même de leurs pouvoirs. On pensera ainsi par exemple au cas de Gary, jeune autiste capable de percevoir toutes les communications sans fil et qui dispose ainsi d'une vision du monde unique et sublime (représentée par des flux de couleurs venant de toutes les directions) mais qui a, d'un autre côté, de grandes difficulté à communiquer "normalement" avec autrui. Sa rencontre et son amitié avec une autre autiste alpha, dotée elle aussi d'un mode de communication unique en son genre, en sera alors véritablement touchant.

Gary et sa perception du monde unique en son genre

La structure narrative de la série se veut assez classique: on commence avec des épisodes qui constituent chacun une enquête pour finalement suivre un fil rouge qui relie l'ensemble et terminer par un cliffhanger final impressionnant et riche de conséquences mais un peu prévisible.

Le Dr Lee, proche cousin du Pr Xavier

Cependant, au vu de cette progression narrative et de ce final, on se rend compte que, malheureusement, même si l'on n'est pas, comme on l'a vu plus haut, dans une série de super-héros à proprement parler, le cousinage avec les X-Men reste évident pour quiconque connait un minimum les aventures des mutants, en comics ou même cinématographique, et l'on retrouve un peu les même grosses ficelles ré-exploitées aussi dans Heroes. Ainsi, on assiste à une variation sur le thème de l'acceptation de l'autre, de la différence et de soi-même à travers l'émergence d'une nouvelle espèce avec, comme il se doit, montée des extrêmes dans les deux camps et apparition finale d'un méchant qui n'est qu'un croisement plus ou moins réussi entre Magneto et Mr Sinister. Même le fameux Docteur Rosen Lee, évoque bien trop le professeur Xavier avec ses bonnes intentions affichées qui pavent et cachent un enfer non moins évident. Au fur et à mesure qu'avance la série et que se mettent en place ses enjeux véritables, l'inspiration des comics se révèle de plus en plus évidente. On espère ainsi que la suite ne tombera pas dans un écueil en s'égarant trop dans l'histoire de super-héros et saura rester du côté réaliste de la force.

Certes, Alphas n'est pas la série SF la plus fabuleuse du moment (titre que certains attribueront certainement à Fringe) ni même le show super-héroïque à regarder en priorité depuis ces derniers mois (honneur que d'aucuns réserveront à Misfits) mais elle reste un excellent divertissement pour qui souhaite découvrir un show US sur des super-héros un peu moins stéréotypés que ceux de de No Ordinary Family (merci les 4 fantastiques), The Cape (special thanks à Batman ) ou encore Heroes.

~~déconseillé / pour les fans seulement~~ / recommandé / ~~fortement recommandé~~ ~~/ chef d'œuvre~~

Tachyon

WOLVERINE, THE BEST THERE IS: Marvel se met au gore

2011-10-26T13:05:00.002+02:00

Titre : Wolverine, the best there is (version originale, TPB)
Scenario : Charlie Huston
Dessin: Juan José Ryp
Édition : Marvel
Impression : Couleurs
Nombre de pages : 144
Bonus : Oui (couvertures originales seulement)
Prix : env 15 € en version hardback (sur Bookdepository.com)
ISBN : 9780785144465

Wolverineest sans doute le personnage le plus populaire de Marvel après Spiderman, et laMaison des idées ne se gêne pas pour mettre le mutant griffu à toutes lessauces, au point de l’utiliser non seulement dans New Avengers et dans plus dela moitié des séries X-men, mais aussi dans plusieurs séries régulières où ilopère en solo… Après Wolverine la série de base, ‘WolverineOrigins’ (dans laquelle le héros se lançait sur les traces de sesorigines, après avoir retrouvé la mémoire dans ‘House of M’) et ‘Wolverine :Weapon X’ (qui se voulait une approche différente, moinssuper-héroïque, sur le personnage), voici ‘Wolverine : The BestThere Is’, une nouvelle série régulière incroyablement violente etsordide.

Mais avantde parler de la série elle-même, commençons par présenter les deux auteurs.

CharlieHuston est un romancier américain à succès, ses romans se caractérisant par uneambiance très sombre, parfois empreinte de fantastique, et une écriture à lapremière personne. Depuis quelques années il travaille occasionnellement pourMarvel et il a notamment participé au relaunch de Moon Knight, relaunchd’ailleurs plutôt critiqué à cause de l’attitude très violente et parfoismalsaine du héros…
Juan JoséRyp est un dessinateur espagnol réputé pour son dessin très détaillé, qui peutaller incroyablement loin dans la violence graphique. Avec son complice WarrenEllis, il a dessiné entre autres chez Avatar ‘Black Summer’ et ‘NoHero’, deux histoires de super-héros particulièrement réussies etmais pas vraiment pour les cœurs tendres…

L’associationde ces deux auteurs ne pouvait produire qu’une œuvre d’une noirceurabsolue, et sur ce point, ‘Wolverine : The Best There Is’ ne déçoit pas… Voyez plutôt : à peine échappé des griffes d’une sordideorganisation qui le traitait littéralement comme un animal et qui le faisaitcombattre dans une arène contre d’autres métahumains (la référence au film ‘DannyThe Dog’ est à mon avis assez flagrante), Logan entreprend aussi sec deséduire une belle demoiselle pas trop farouche… Mais si la charmante créaturefait mine de s’intéresser à lui, c’est en réalité pour mieux le faire tomberdans un piège encore plus terrible ! Wolverine est cette fois-ci entre lesmains d’un groupe de vilains complètement dépravés et impossibles à tuer (commeLogan, ils possèdent tous des pouvoirs de guérison extrêmement efficaces quileur permettent de survivre à quasiment n’importe quoi, et certains sont mêmesimmortels), dirigés par Windsor, un homme machiavélique qui veut le torturer detoutes les manières possibles… Cette fois-ci, notre héros va devoir mettre lesbouchées doubles pour prouver qu’il est vraiment ‘le meilleur dans sa partie’…

J’imagineque certains d’entre vous seront assez sceptiques et se diront qu’ils en ont vud’autres, que toutes les histoires de Wolverine sont de toute manière toujoursassez violentes… Je vous assure pourtant qu’avec ‘Wolverine : TheBest There is’, Marvel a carrément passé un nouveau palier dansl’horreur : les mutilations et les gerbes de sang, représentées de manièretrès crues, sont légion (au point que le coloriste a préféré changer la couleurdu liquide vital au bout de quelques dizaines de pages, sans doute dansl’espoir d’atténuer un peu la violence de planches de Juan José Ryp) ; lessuper-vilains qui ont capturé le mutant canadien sont tous de dangereuxpsychopathes dominés par des pulsions comme le sadomasochisme, la soifd’énergie vitale, le cannibalisme ou l’automutilation ; et la plus grandepartie de l’histoire ressemble à un survival ou un torture movie,le personnage principal subissant les pires outrages imaginables… on estdécidément très loin du Comic Code !

Évidemment,il faut bien se poser la question de ce que le scénariste a voulu faire, etc’est sans doute sur ce point que le bât blesse. Le but de la série (dont letitre, avec le recul, est sans doute complètement ironique) semble être avanttout de se moquer du personnage principal, de l’humilier et de montrer à quelpoint il est ridicule, stupide et aisément manipulable… et puis pas grand-chosede plus en fait. Non seulement je ne suis pas sûr que les fans de Loganapprécieront ce que Charlie Huston a fait du personnage mais ce manque deprofondeur de l’intrigue peine à justifier une volonté aussi flagrante dechoquer et dégoûter le lecteur.

‘Wolverine :TheBest There is’ nelaissera certainement personne indifférent… et déplaira sans doute à beaucoupde gens ! Par contre, si vous êtes amateur de gore et de films d’horreurbien malsains (ce qui est mon cas), vous y trouverez peut-être votre compte...Avec ses personnages déjantés et hauts en couleurs, son méchant principalparticulièrement détestable, son intrigue alambiquée et ses nombreuxretournements de situation, ces 6 premiers épisodes se lisent avec un certainplaisir coupable…

Vent de Folie sur l'Asile

2011-10-24T12:29:00.000+02:00

L'un des meilleurs crus de l'année 2008

Titre: Batman Arkham Asylum

Éditeur: Eidos Ineractive

Développeur: Rocksteady

Support: X-Box 360, PS3, PC

Sortie France: 28 août 2009

Pegi: 16+

Alors que vient de sortir le dernier bijou de Rocksteady, Batman Arkham City, nous revenons sur son prédécesseur qui avait tant fait parler de lui à l'époque, Batman Arkham Asylum.

Dans BAA, Batman, alors qu'il coince pour la énième fois le Joker et le ramène à l'asile d'Arkham, se retrouve piégé lui-même sur l'île et doit, pour contre-carrer les plans du Joker qui a pris le contrôle de l'asile, affronter nombre de ses pires ennemis enfermés dorénavant avec lui et dévoiler les plus sombres mystères du passé et du présent de l'île d'Arkham.

Le gameplay du jeu, tout d'abord, offrait quelque chose de très réussi même si assez classique, partagé entre phases d'infiltration et phase de combat. Une jouabilité assez basique mais qui, progressivement, gagnait en richesse et en complexité grâce à diverses améliorations et, surtout, grâce à tout les bat-gadgets disponibles.

Des séquences d'infiltration simples et efficaces

On trouvait aussi une partie "enquête" qui permettait d'allonger la durée de vie agréablement car les énigmes du Sphinx s'avéraient, au bout du compte plus intéressantes à élucider que ce que l'on peut trouver dans certains autres jeux où l'on doit collectionner des items sans intérêts, quasi introuvables sans soluces et qui n'apportent rien ou presque une fois entièrement collectés (je dois avouer que je pense particulièrement, en écrivant ceci, à Assassin's Creed 2 et les fameuses plumes qu'il fallait collectionner sans qu'on sache même vraiment pourquoi au final). Ici au contraire on avait un vrai plaisir en cherchant tous les items disponibles (nombreux et variés entre les trophées du Sphinx, les enregistrements des patients, les esprits d'Arkham, les dentiers du Joker à détruire etc.), et l'on avait un vrai plaisir aussi à les avoir tous collectés, la "cinématique audio" une fois le Sphinx vaincu ou les enregistrements des divers patients étant vraiment plaisants à découvrir.

Le tout se déroulait dans un environnement semi-ouvert vraiment riche et intéressant à explorer, ce qui était très habile de la part des développeurs qui, malgré un jeu à la progression somme toute linéaire (on va d'un objectif à l'autre sans qu'il y ait de choix possible entre eux), parvenaient à donner au joueur la sensation d'évoluer librement dans un univers ouvert.

Un chara design réussi... et sexy

Mais ce qui faisait la force de ce jeu, c'était avant tout son ambiance très sombre qui venait coller parfaitement à l'univers du dark knight. On retrouvait une atmosphère noire proche des récentes productions (cinématographiques ou en comics) réalisées sur le personnage. De nombreux ennemis et alliés de Batman étaient présents, ou au moins évoqués à travers les énigmes du Sphinx et les biographies débloquables. Surtout, le thème de la folie était habilement traité. Certes, l'on était pas dans le titre homonyme de Grant Morrison et Dave Mc Kean qui proposait une approche particulièrement artistique et une esthétique très particulière de ce thème. Néanmoins, Rocksteady avait bien saisi l'essence du personnage en traitant de la folie du Joker bien sûr, mais aussi de celle de Batman lui-même. Ainsi, les affrontements contre l'Épouvantail, de véritables morceaux de bravoure, permettaient de plonger le joueur sans crier gare dans la psychologie du dark knight à travers une symbolique vidéoludique très habile. Le thème de la folie, on le retrouvait aussi dans les "esprits d'Arkham", des stèles à retrouver et qui une fois scannées par Batou permettaient d'accéder à des extraits du journal d'Arkham, retraçant ainsi la biographie du fondateur de l'asile, le jeu rendant ici un hommage très clair au tire de Morrison et McKean cité plus haut.

Des phases de combats spectaculaires

Il a été dit beaucoup de choses sur les nombreuses qualités de ce jeu depuis sa sortie, cependant, je considère qu'il n'est pas pour autant exempt de défauts. Sa première faiblesse étant que, malgré tout leur talent, les développeurs de Rocksteady ne parviennent pas totalement à nous faire oublier que la progression du jeu reste basiquement linéaire.

Ce n'est peut-être pas si gênant au niveau du gameplay en lui-même mais, du coup, l'architecture narrative du jeu en pâtit et devient elle aussi trop ouvertement linéaire. Ainsi, le Joker nous balade d'une énigme à l'autre sans avoir l'air de trop se soucier du fait que l'on pare au final chacun de ses coups et que l'on va nécessairement finir par le vaincre. On aurait aimé avoir affaire à un Joker un peu plus retors et il est dommage qu'à aucun moment on ne ressente la frustration de l'échec face, par exemple, à un allié que l'on n'aurait pu sauver, une fausse piste dans laquelle on se serait laissé embourber, un objectif que l'on n'aurait pu atteindre à temps. Cela aurait contribué à cet aspect de "fragilisation du personnage" pourtant si bien amené, comme dit plus haut, dans les affrontements contre l'Épouvantail.


Un environnement semi-ouvert particulièrement sombre

Le boss final et la fin du jeu se montrent ainsi assez décevants et l'on aurait aimé une issue plus sombre, moins facile et moins glorieuse pour Batman et, surtout, un affrontement contre le Joker plus complexe tant au niveau du gameplay que du scénario (/spoiler/ en clair on était en droit d'attendre mieux du Joker qu'il se transforme en monstre stéroïdé qui casse tout sur son passage tel un Hulk... ou un Bane pour rester dans l'univers /spoiler/)

Cela dit, malgré ces quelques points noirs, Batman Arkham Asylum reste clairement l'un des meilleurs jeux adaptés de comics qu'il nous ait été donné de jouer.

Ainsi, malgré des ambitions peut être pas entièrement réalisées, il est clair que Rocksteady a livré un chef d'œuvre vidéoludique avec son Batman Arkham Asylum qui restera comme un modèle des adaptations de super-héros en jeu, chef d'œuvre seulement dépassé par sa suite récente, le fameux et tant attendue Batman Arkham City.

~~déconseillé / pour les fans seulement / recommandé / fortement recommandé /~~ chef d'œuvre

Tachyon